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Afrikaans Literatur

Dieser Artikel beschäftigt sich mit Afrikaans Literatur von den Anfängen bis zum Beginn des 21. Jahrhunderts.

Afrikaans Literatur bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs
Vor 1875

Wenn Afrikaan-Literatur als Literatur definiert wird, die auf südafrikanischem Boden von den republikanischen Siedlern oder ihren Nachkommen, den Buren, produziert wird, dann beginnt diese literarische Produktion 1652, als der Kaufmann Jan van Riebeeck im Auftrag der Dutch East India Company in Kapstadt einen Relais- und Erholungsort für Seeleute nach Indien gründete. Diese koloniale Literatur besteht aus Tagesregistern und Logbüchern, von denen einige trotz ihres offiziellen oder privaten Charakters und selbst wenn sie ohne künstlerische Absicht geschrieben werden, dennoch eine gewisse literarische Bedeutung außerhalb von großer historischer Bedeutung besitzen.
Aus literarischer und sprachlicher Sicht ist diese erste Periode nicht sehr wichtig, kennt aber einige wichtige Ereignisse. Die Kolonie wurde 1652 gegründet und zwischen 1806 und 1814 vom Vereinigten Königreich erobert. Die Große Wanderung nach Norden erfolgte dann unter dem Druck der Herrscher zwischen 1834 und 1840, woraufhin die Republiken Transvaal und Orange gegründet wurden. In der Zwischenzeit wurde in Kapstadt 1822 Englisch zur Unterrichtssprache und zwischen 1825 und 1828 zur Sprache der Verwaltung und des Rechts. Der Grand Trek ist einer der Faktoren, die zur Erhaltung des niederländischen Kulturerbes in Südafrika beitragen.

1875-1902
Einleitung

Diese Periode umfasst die Zeit des Aufstiegs der ersten Afrikanerbewegung, die unter anderem durch die Gründung der Genootskap van Regte Afrikaanders (Gesellschaft echter Afrikaner, 1875) repräsentiert wird, die Gründung des Afrikaanse Patriot (Le Patriot afrikaner, eine besonders kämpferische Wochenzeitung (1875), Suid-Afrikaanse Taalbond (die South African Language Association, 1890) und eine zweite Zeitschrift Ons Klyntji (Notre petit, 1902). Nach einer Zeit der Krise, als die niederländische Zivilisation der Kapkolonie (1866) unter dem Gewicht der Angst der Gesellschaft verloren ging und als die Plädoyers für Afrikaans als Sprache und nicht als kreolischer Patois der Métis in den Vorschlägen zur Übersetzung der Bibel (formuliert von Arnoldus Pannevis, 1872 und Casparus Petrus Hoogenhout 1873) und in den amüsanten Dialogen von Klaas Waarzegger dem Jüngeren entstand im letzten Viertel des 19. Jahrhunderts patriotische Literatur in den Schriften von Autoren wie Francis William Reitz, Casparus Petrus Hoogenhout, Stephanus Jacobus du Toit und Jan Lion Cachet.

In dieser Ära der Afrikaans und der niederländischen Bewegungen besteht eine enge Verbindung zwischen kulturellem Handeln und Literatur. Die Literatur ist ein unverzichtbares Werkzeug für Erstere, während die Bewegung ein wertvoller Ansporn und fruchtbarer Boden ist, der der Literatur ein günstiges Klima bietet. Letzteres hat nur kulturellen und historischen Wert. Die meist kleinen literarischen Werke handeln von der Heimat, der Sprache und den Vorfahren, der Religion und der Familie sowie von den Freuden und Leiden eines Menschen in Not, aber ohne individuelle Probleme und persönliche Betonung; die individuelle Psychologie fehlt; andererseits gibt es Tendenzen propagandistischer, moralisierender oder unterhaltender Natur. Nach der populären Anekdotenliteratur der Zeit zwischen 1867 und 1875 folgt die militante Poesie und Prosa von 1875-1882, gefolgt von den Bettlerliedern und der Poesie der Pastoren der Zeit von 1882 bis 1895, geprägt von unbedeutenden Mirlitonversen und realistischer aber moralischer Prosa.

Ein Beispiel für diese Kampfpoesie ist Die Afrikaanse volkslied eine Nationalhymne, die von den Führern der Genootskap van Regte Afrikaanders Casparus Petrus Hoogenhout (1843-1922), Arnoldus Pannevis (1838-1884) und Daniël Francois du Toit (1846-1922) letzterer "afrikanisiert" und später von Stephanus Jacobus du Toit wieder leicht modifiziert wird.
In Konstantinopel, im Jahr 1294 des muslimischen Kalenders, erschien ein Werk aus dieser Zeit, das für die Kapmalayser bestimmt war, teilweise in Afrikaans geschrieben, und eher neugierig und außergewöhnlich, weil in arabischen Schriftzeichen, aber eher eine Frage des Religionsunterrichts als der Literatur ist: Bayānu ddīn (im modernen Afrikaans: das Uiteensetting van die godsdiens, oder das Exposé de la religion, von 1877) des Kurden Abu Bakr Effendi (1835-1880).

F.W. Reitz
Die poetische Präambel der Afrikaans-Bewegung, fünf Jahre vor der Gründung der Genootskap van Regte Afrikaanders, stammt von Francis William Reitz (1844-1943). Obwohl er nicht Mitglied der Genootskap war, gab er ihm seine volle Unterstützung und wurde einer der besten Mitarbeiter des Patrioten. Nach seiner Verteidigung von Afrikaans in Barbaarsche patois (Patois barbare, 1880), veröffentlichte er eine Sammlung, Vijftig uitgesogte Afrikaanse gedigte (Fünfzig ausgewählte Afrikaans Gedichte, von 1888, erweitert, 1897 auf sechzig, Sestig, und, wieder 1909, auf zweiundsechzig, Twee en sestig), die eine schöne Mischung aus Ernst und Burleske darstellt. Wenn er englische und holländische Gedichte produziert, zeichnet er sich besonders in Afrikaans aus, wie seine späten Verse, Oorlogs- en andere gedichten (1910), beweisen, weniger spontan als die vorherigen.

C.P. Hoogenhout
Der erste Präsident der Genootskap, Casparus Petrus Hoogenhout (1843-1922), leistete mit seinen Briefen und Artikeln (1873-1875) in der niederländischen Tageszeitung De Zuid-Afrikaan (Le Sud-Africain) wichtige Vorarbeit; er feiert Afrikaans als Sprache der Afrikaner, übersetzt Teile der Bibel und schreibt eine erhebende Geschichte, Die Geskiedenis van Jozef (Die Geschichte von Joseph, 1878) und andere Kindergeschichten in der lokalen afrikanischen Atmosphäre. Durch seine Beiträge in der Poesie-Kolumne der Zeitung Die Afrikaanse Patriot (Der Patriot Afrikaner) ist er einer der Verantwortlichen für die wichtige Verliebtheit der damaligen Buren-Nationaldichtung.

S.J. du Toit
Der Leiter dieser Bewegung war Stephanus Jacobus du Toit (1847-1911), der neben einigen satirischen Versen vor allem polemische und pädagogische Prosa produzierte. Er schreibt Afrikaans ons volkstaal: 71 Thesen von stellinge, neergeleg en verklaar (Afrikaans, unsere Volkssprache : 71 Thesen oder Behauptungen, vorgeschlagen und erklärt, von 1891), adaptiert die Geskiedenis van ons land in die taal van ons volk (Die Geschichte unseres Landes in der Sprache unseres Volkes, von 1877), sammelt die Geskiedenis van die Afrikaanse taalbeweging (Geschichte der Afrikaans Linguistic Movement, 1880), schreibt alle Arten von Reiseberichten und stellt bis heute die Sammlungen Transvaalse volksliedere (Volkslieder der Transvaal) und Godsdienstige stuk (Religiöse Stücke) zusammen. Die persönlichen Gedichte, von denen es nur ein Dutzend gibt, übertreffen kaum die Mittelmäßigkeit, außer im Transvaalse Vryheidslied (Lied der Freiheit des Transvaal, 1881).

Jan Lion Cachet (1838-1912) ist zwar nicht Mitglied der Genootskap, schreibt aber regelmäßig für beide Zeitschriften. Durch die große Zahl seiner religiösen Gedichte wird er seinem Pseudonym "Neef Jan wat versies maak" (Cousin John macht Verse) gerecht. Neben zwei niederländischen historisch-religiösen Romanen veröffentlicht er populäre und moralistische Kurzgeschichten: Sewe Duiwels en wat hulle gedoen het (Sieben Teufel und was sie taten, ab 1907), gekennzeichnet durch einen Mangel an psychologischer Vertiefung und eine kleinbürgerliche Moral, in der die Sünde als Abweichung vom menschlichen Durchschnitt, als eine Störung der von der Dorfgemeinschaft vorgeschriebenen Lebensweise angesehen wird.

G.R. von Wielligh
An seiner Seite ist Gideon Retief von Wielligh (1859-1932), der auch zu Die Patriot und Ons Klyntji beigetragen hat, dessen Werke aber keine künstlerische Absicht beinhalten: Jakob Platjie: egte karaktersketse uit die volkslewe van Hotnots, Korannas en Boesmans (Jacob Platjie : Dies sind wahre Skizzen aus dem Leben der Hottentotten, Griquas und Bochimans, von 1896-1906, verbessert 1917), Dierestories (Contes d'animaux, von 1907, erweitert auf vier Bände zwischen 1917 und 1922) und Boesman-Geschichten (Contes des Bochimans, veröffentlicht in vier Bänden von 1919 bis 1921); sie sind lehrreiche, populäre und manchmal burleske Erzählungen.

Andere Autoren
Neben diesen wichtigen Persönlichkeiten können wir Dutzende von Dichtern und Prostituierten nennen, die an der ersten Afrikaans-Literaturproduktion teilgenommen haben, sowie viele Unbekannte, die oft von populären Kunstwerken geprägt sind.
Wir beschränken uns auf Albertus Johannes Herholdt (1831-1902), Jan Daniel Cilliers (1854-1922), Johan Carel Voigt (1854-nach 1854), Reverend Pieter Daniel Rossouw (1845-1896), Daniël François du Toit, Jan Willem van der Rijst (1828-1904), Michiel Hendrik Neser (1874-1932), Andries Gerhardus Visser, Jan Hendrik Hofmeyr de Waal und Eugène Marais.

1902-1930
Einleitung
Im Jahre 1882 wurde noch nicht die Verwendung von Afrikaans, sondern die der Niederländer in die Bildung und das Parlament der Kapkolonie aufgenommen. Dieses Denkmal der holländischen Sprache wurde 1893 in Burgersdorp errichtet, im Burenkrieg zerstört und 1907 durch eine Kopie ersetzt. Im Jahre 1957 wird das, was vom Original übrig geblieben ist, hinter die Kopie gelegt.

Zwischen 1900 (1902) und 1930 blühte die zweite Afrikaans-Bewegung auf. Im Mai 1902 beendete der Vertrag von Vereenigingmet den Zweiten Burenkrieg, den Zweiten Befreiungskrieg; die Transvaal- und Freistaatsburen kämpften für ihre materiellen Interessen gegen ausländische kapitalistische Zerstörung und Spekulation, gegen die Anglisierung von Verwaltung und Recht, Kirche und Bildung. Die Zeitschrift De Goede Hoop (Good Hope, 1903), eine neue Monatszeitschrift mit dem gleichen Ziel wie Taalbond, wurde von Jan Hendrik Hofmeyr (1871-1937), Maria Margaretha Koopmans-De Wet (1834-1906) und Melt Jacobus Brink (1842-1925) gegründet.

Diskussionen über den Gebrauch von Niederländisch oder Afrikaans (u.a. in Is't ons Ernst de Hofmeyr) führten zur Gründung der Afrikaanse Taalgenootskap (Gesellschaft für Afrikaans Linguistik, 1905), gefolgt von anderen Vereinigungen: Afrikaanse Taalunie (Afrikaans Language Union, Potchefstroom), Afrikaanse Taalgenootskap (Afrikaans Linguistics Society, Bloemfontein), Afrikaans-Hollandse Taalvereniging (Afrikaans-Dutch Linguistics Society, Kapstadt), alle gegründet 1906, mit Niederlassungen unter anderem in Stellenbosch und Kapstadt. Die Unterschiede wurden durch vereinte kulturelle Kräfte überwunden (National Konvensie, oder der National Congress, Kapstadt, Ende 1908, Anfang 1909), was zur Gründung der Academy of South African Language, Literature and Art am 2. Juli 1909 führte, die mit dem Ziel gegründet wurde, die niederländische Sprache und Literatur sowie Archäologie, Kunst und das Studium der südafrikanischen Geschichte zu erhalten und zu fördern. Niederländisch" bedeutet sowohl Niederländisch als auch der damalige Afrikaans-Dialekt.

Diese erste Konzentration von Aktivitäten in den Geisteswissenschaften hatte viele positive Auswirkungen auf das kulturelle Handeln, die Lehre und die Bibliothekswissenschaft: 1914 wurde der Hertzog-Preis eingeführt, 1915 die Afrikaans-Schreibweise, 1917 das erste Lexikon (Woordelys). Das Jahrbuch der Akademie (Jaarboek van die Akademie, 1911) wurde durch eine Zeitschrift für Kunst und Wissenschaft (Tydskrif vir Wetenskap und Kuns, 1922) ersetzt.

Auf den Commonwealth-Konferenzen von 1926 bis 1930 erhielt die am 31. Mai 1910 gegründete Union Südafrikas einen souveränen Status. Zwischen 1915 und 1930 sahen sich die Afrikaner mit den Problemen der modernen Gesellschaft konfrontiert und erlebten die spirituellen Bedürfnisse, die mit dem Übergang von der Isolation und den Bräuchen der Vorfahren zum Kosmopolitismus und zur Entwicklung der Gemeinschaft verbunden waren. Viele Zeitungen dienen der nationalen Sache: De Volksstem (Die Stimme des Volkes), De Vriend (Der Freund), Het Westen (Der Westen), Die Republikein (Der Republikaner), De Week (Die Woche), Het Volk (Das Volk) und Ons Vaderland (Unsere Heimat). Verlage und der Buchhandel fördern die Literatur erheblich.

Afrikaans wurde ohne Streik angenommen (Antrag von Cornelis Jacobus Langenhoven 1914) und vom Parlament als Amtssprache anerkannt (1918); die letzte Reserve verschwand 1925, so dass Afrikaans unter allen offiziellen Umständen das Niederländische ersetzte. Von der Kirche 1919 angenommen, wurde Afrikaans ab 1924 die einzige Sprache der niederländischen Kirche.
Die 1916 gegründete Bibelübersetzungskommission veröffentlichte 1922 Die vier Evangelien en die Psalmen (Die vier Evangelien und die Psalmen, übersetzt aus dem Niederländischen) und gründete 1926 das Übersetzerkomitee, das 1930 das Riesenwerk vollendete (Veröffentlichung der Bibel 1933), einschließlich aller Schriften, einschließlich aller kanonischen Bücher des Alten und Neuen Testaments, die aus der Originalsprache übersetzt und im Auftrag der Gemeinsamen Kommission der drei niederländischen Kirchen in Südafrika veröffentlicht wurden). Diese Initiative ist entscheidend für die Entstehung von Afrikaans Kultur und Sprache, dem Höhepunkt der zweiten Afrikaans-Bewegung.

Der Verlust der Freiheit bewirkt eine Katharsis für die Afrikaner in den Briefen ist ein neuer Klang zu hören, der aus ihrem Leiden, ihrem Selbstbewusstsein und ihrem durchdachten Verständnis entspringt. Alles begann mit der bemerkenswerten und konstruktiven Arbeit des Autodidakten Gustav Schoeman Preller (1875-1943), einem hervorragenden Journalisten, der an mehreren Zeitschriften mitarbeitete und mit seiner polemischen Prosa, seinen historischen Werken und seiner Literaturkritik dreißig Jahre lang wertvolle kulturgeschichtliche Arbeit leistete. Aus der langen Liste seiner Werke zitieren wir Piet Retief (Piet Retief, 1906), Dagboek van Louis Trichardt (Le Journal de Louis Trichardt, 1917), Voortrekkersmense (Des Voortrekkers, sechs Sammlungen, erschienen zwischen 1918 und 1938), Andries Pretorius (Andries Pretorius, 1938), Baanbrekers (Pioneers, 1915) und andere historische Aufsätze, Zeitschriften oder Biographien, die alle von großem wissenschaftlichen und künstlerischen Wert sind und auch von einer großen Beherrschung der Sprache zeugen; Dieses Werk, das von der Tachtigerschule beeinflusst wurde, insbesondere in Bezug auf die Kritik, ist im Stil von Lodewijk van Deyssel, Willem Kloos und Israel Querido geschrieben. Als erster großer afrikanischer Historiker untersucht er das Innenleben vergangener Zeiten, stellt die historische Realität nach sorgfältiger Prüfung wieder her und gibt den Menschen dieser Zeit ein Gesicht.

Das Wunder, das der Aufstieg der Afrikaans-Literatur ist, wird vor allem von Dichtern in einem poetischen Werk vollbracht, das je nach Persönlichkeit einige in Inhalt und Form außerordentlich überraschende Varianten präsentiert. Vor allem ein Dichter übertrifft die anderen um hundert Ellen: Eugène Marais, der Autor von Winternag (Winternacht), einem wunderbaren kleinen Werk, das 1905 veröffentlicht wurde.

Eugène Marais
Eugène Nielen Marais (1871-1936), ausgebildet in Paarl, schrieb ab dem Alter von zwölf Jahren seine frühen Werke auf Englisch. Diese verraten eine solide Kenntnis der Sprache und ein großes künstlerisches Talent, begleitet von einer tiefen Vertrautheit mit den Werken von Autoren wie Milton, Byron, Coleridge und Longfellow, sowie mit der Bibel, die zudem von einem leidenschaftlichen afrikanischen Nationalbewusstsein genährt wird. Ab 1880 veröffentlichte er einige Gedichte auf Niederländisch und Afrikaans, die sich von den Werken der Kreise um die Genootskap van Regte Afrikaanders mit einem reineren Akzent abheben. Reisen und Studienaufenthalte in Europa (1897-1902) halfen ihm, ausländische Literatur, insbesondere deutsche, zu entdecken. Aus dieser Zeit stammen vier vom Burenkrieg inspirierte Gedichte, darunter ein Gebet für die freudige Annahme des Todes (1902). Mit einer sehr einfachen Sprache versucht er eine Art Primitivismus im freien Rhythmus zu schaffen und reimt Afrikaans Verse, die einen hoch entwickelten künstlerischen Sinn bezeichnen. Die Idee des Todes, die Müdigkeit des Lebens und der Zweifel an den positiven Werten des Lebens dominieren immer noch, wie die Sammlung Gedigte (Gedichte, gesammelt 1925) bezeugt, die 1936 unter dem Titel Versamelde gedigte (Vollständige Gedichte) abgeschlossen wurde. Eine Reihe von wissenschaftlichen Artikeln, veröffentlicht in der Wochenzeitschrift Die Huisgenoot (Der Gefährte des Hauses), führte zu dem Buch Die siel van die mier (Die Seele der Termiten, 1925-1936), das vom Nobelpreisträger Maurice Maeterlinck plagiiert wurde.

Jan F.E. Celliers
Ohne Zweifel war Jan François Elias Celliers (1865-1940) der erste Dichter der Volksbewegung. Von der ersten Phase seiner literarischen Karriere an schrieb er Gedichte und Stücke in englischer und niederländischer Prosa. Während seines Aufenthaltes in der Schweiz 1904 brach er mit seinen besten Versen durch, veröffentlicht in Die vlakte en ander gedigte (1908) und Martjie (1911), dem Werk eines Mannes mit einer gewissen Lebenserfahrung, dessen Poesie an andere Dichter (Shelley, Gezelle usw.) erinnert. Darüber hinaus veröffentlichte er dramatische Werke, Geschichten, reflexive Schriften in Prosa und Poesie, darunter Die saaier (The Sower, 1918), die zusammenfassende nationale Lieder, realistische Genreszenen und Miniaturzeichnungen enthielten und den Genuss der Natur in einem süßen und melancholischen Ton ausdrückten. Mit Liefdelewe (La Vie amoureuse, 1924) und Die groot geheim (Le Grand Secret, 1924) verliert er sich in einer häuslichen und erbaulichen Poesie und Didaktik.
Totius

Nach einem unbefriedigenden literarischen Anfang steht Totius (Pseudonym von Jakob Daniel du Toit, 1877-1953), dieser visionäre Dichter aus Südafrika, der mit der Reaktion gegen die Tachtigers-Generation sympathisiert, unter dem positiven Einfluss von Guido Gezelle. Er arbeitet an der Übersetzung der Bibel nach Afrikaans mit, reimt Psalmen und übersetzt englische und deutsche Gedichte. Er schreibt kämpferische und Kriegsgedichte, die im Verse van Potgieters Trek (Gedichte des Exodus von Potgieter, 1909) gesammelt wurden, die ehrgeiziger sind als die in Bij die monument (Am Denkmal, 1908), dem Ausdruck von Volkselend in traditionellen Versen. Ragel (Rachel, 1913) steht im Einklang mit einer Poesie der nationalen Inspiration, ist aber viel grandioser in der Konzeption, einschließlich kontemplativer Lieder, durchsetzt mit lyrischen Einlagen. Trekkerswee (The Sentence of the Trekkers, 1915) ist das umfangreichste poetische Werk, das sich durch einen interessanten Versuch der Interpretation der Geschichte der Afrikaner auszeichnet. Wilgerboombogies (Branches de saule, 1912), Kinderverse (Poésie enfantine, de 1920) und Passieblomme (Fleurs de la Passion, de 1934) sind Sammlungen, die von seinem eigenen Leben inspiriert sind, insbesondere vom Tod seines Vaters, seines Bruders und seiner Schwester (im selben Jahr) und seines Sohnes und seiner Tochter.

C. Louis Leipoldt (1880-1947), um 1925.
Christiaan Frederik Louis Leipoldt (1880-1947) gilt als der größte Künstler der ersten Generation von Dichtern er wäre ein kosmopolitischer Dichter, würde nach einem erregten Jugendalter Bürger der modernen Welt werden, litt unter den Abenteuern des Krieges und unternahm Reisen und Wanderungen durch Europa, Ostindien und Amerika. Neben englischen Gedichten, niederländischen Kriegsskizzen, die starke Sympathie für die Buren zeigen, veröffentlichte er unter anderem Oom Gert vertel en andere gedichte (Onkel Gert erzählt und andere Gedichte, 1911), Dingaansdag (Dingane's Day, 1920), Uit drie werelddele (From Three Parts of the World, 1925) und Skoonheidstroos (Aesthetic Consolation, 1932). Die Essenz seiner Kunst der dramatischen Verdichtung ist ein tragischer Dualismus: Der letzte Eindruck ist immer der der Einsamkeit des Dichters. Sein Werk zeigt eine aufsteigende Kurve, obwohl die konstante Schönheit für den Dichter ein seltsames und kaum wirkliches Vorbild bleibt. Sein dramatisches Werk, darunter Die laatste aand (Der letzte Abend, 1930), und viele seiner Prosaarbeiten machen ihn zum vielseitigsten Künstler dieser Zeit. In vielerlei Hinsicht ist Leipoldt die bemerkenswerteste Figur in der Afrikaans-Literatur.

Die Dichtergeneration der 1920er Jahre

Noch bevor Afrikaans Prosa und Drama wirklich nachhaltige Früchte trugen und die Bedürfnisse und den Zeitgeist in einer breiteren Welt widerspiegelten, gab die Dichtergeneration der 1920er Jahre der Afrikaans-Literatur einen erheblichen Auftrieb, der insbesondere von François (Toon) Petrus van den Heever (1894-1956) erneuert wurde, dessen erste Gedichtsammlung als revolutionär galt. Dieser Dichter, der vor seiner Richtertätigkeit Anwalt war, ist nicht der Einzige, der Afrikaans Briefe mit neuem Blut überhäuft, sondern er verdunkelt alle anderen Schriftsteller seiner Generation. Seine Gedichte (1919), deren Vorpremieren ab 1913 in Die Brandwag (Der Wächter) erschienen, stören die Gemüter. Als Mann, der an allen positiven Werten zweifelt, rebelliert er gegen Gott und das Leben und greift auf sinnliche Augenblicksfreude und erotische Leidenschaft zurück. Er ist es, der in Afrikaans Poesie philosophische und rätselhafte Elemente einführt, obskur und unverständlich. Von einer Vielzahl von Problemen heimgesucht, gerät der Dichter in einen langfristigen Kampf mit sich selbst. Er schafft es nicht, den von Generation zu Generation übermittelten Glauben an einen gerechten und barmherzigen Gott mit der Ungerechtigkeit und dem Elend, die auf dieser Erde in seinem Namen verewigt werden, zu gewähren. In Afrikaans Poesie ist er der erste Einzelgänger, der mit Gott im Streit ist. In diesem irdischen Theater erreicht er selten den Zustand der Resignation. 1931 erschien eine neue und erweiterte Ausgabe seiner Gedichte mit dem Titel Eugene en ander gedigte (Eugene und andere Gedichte). In Die lof van verganklikheid (Das Lob der Inkonsistenz) gibt er eine Synthese, eine Einladung, zeitliche Güter zu genießen, denn das Leben ist nur eine Farce, die Welt ist nur Wahnsinn und alles ist Illusion.

Zu dieser Generation gehören neben diesem Autor Henry Allan Fagan (1889-1963), Jan Reinder Leonard van Bruggen (1895-1948) und Albertus Daniël Keet (1888-1972), bekannt für seine Ged (Gedichte, 1920), Theodorus Wassenaar (1892-1982), der mit mehreren wertvollen Sonetten an den niederländischen Dichter Jacques Perk erinnert. Neben seinem beeindruckenden Naturgefühl kommt das Leitmotiv der platonischen Liebeserfahrung. In Oorwinning en ander gedigte (Sieg und andere Gedichte, 1922) fällt seine einzigartige Gedichtsammlung Willem C.W. Kamp (1903-1941) mit angenehmen und flexiblen Versen auf. Andries Gerhardus Visser (1868-1929) betont die Opulenz der Renaissance in einer Art höflicher Poesie. Bekannt wurde er als Troubadour in Rose van herinnering (Rose de mémoire, 1927), sowie in zwei Sammlungen, die 1930 nach seinem Tod veröffentlicht wurden, Die purper Iris en ander nagelate gedigte (Die purpurne Iris und andere posthume Gedichte) und Uit ons prille jeug (From Our Youngest Age).

Die Prosa
Wir werden uns darauf beschränken, einige der vielen Prosatoren dieser Zeit zu erwähnen.
Populäre Romantik
Der Mann, der den Strom der Volksromantik repräsentiert, ist Daniel François Malherbe (1881-1969), der sich, was seine Poesie angeht, in den Strom der ersten Generation einordnet...; Sein Talent manifestiert sich jedoch im Genre des Epos mit Romanen wie Die timmerman (Der Charpentier, 1921), mit biblischen Romanen wie Die hart van Moab (Das Herz von Moab, 1933) und mit seiner lyrischen Prosa, die ihn zum besten Vertreter der Volksromantik machen.

Die Kunst des Geschichtenerzählens
Dieses Genre wird von dem großen Afrikaans-Kämpfer Cornelis Jacobus Langenhoven (1873-1932) praktiziert, der Omar's Rubaïyat Khayyām übersetzt und manchmal mit Jonathan wegen seiner humorvollen Weisheit in der Duisend-Spreuke (Tausend Sprichwörter) der Gedichtsammlung verglichen wird, Ons weg deur die wêreld (Unser Weg durch die Welt, 1914), oder Multatuli, wenn er starke Gesellschaftskritiken in Sonde trifft die bure (Langweilige Nachbarn, 1921) und in anderen satirischen Geschichten macht. Als Erzieher des Nationalbewusstseins verdankt er seinen Ruf vor allem zwei historisch-dramatischen "Fantasien" und kontemplativen Epen wie Die hoop van Suid-Afrika (1913) und Die vrou van Suid-Afrika (1918). Die lig van verre dae: 1752 (Das Licht der fernen Tage: 1752), von 1924) ist eine historische Darstellung von Abenteuern. Neben komischen Stücken, wissenschaftlichen Aufsätzen, satirischen und didaktischen Moralgeschichten und Geistergeschichten schrieb er acht schöne Briefe, die in Skaduwees van Nasaret (Schatten von Nazareth, 1927) versammelt sind und von seinen Zweifeln am Glauben zeugen, sowie zwei posthum veröffentlichte Bücher: Hoofdtrekke van die Bybelverhaal (Die wesentlichen Merkmale der Geschichte der Bibel) und der biblisch-historische Roman Die mantel van Elia (Elias Mantel, 1933), in dem er über sein eigenes Leben berichtet.

An seiner Seite sind Reenen J. van Reenen (1884-1935), dessen Märchen und humorvolle Satiren erscheinen, und M.E.R. (Pseudonym in Form von Initialen von Maria Elizabeth Rothmann (1875-1975), von der wir bemerkenswerte kurze Skizzen, Geschichten und Essays kennen, gesammelt in Uit en tuis (Im In- und Ausland, 1946), Onweershoogte en ander verhale (Stürmische Höhen und andere Geschichten, 1927), Drie vertellings (Drei Geschichten, 1944) und Die Gewers (Stifter, 1950). Durch raffinierte Porträts bietet sie ihren Lesern eine schamlose Darstellung menschlichen Handelns.

Realistische Prosa
Durch die narrativen Arbeiten von Harm Oost (1877-1964), Jacob Lub (1868-1926), Leon Mare (1889- ?) und anderen führt Afrikaans Erzählung zu Realismus, insbesondere zur Darstellung der zeitgenössischen Realität im literarischen Werk von Jochem van Bruggen (1881-1957). 1914 gewann er einen Preis für Die praatmasjien (Das Grammophon), eine Geschichte, die in Die Brandwag veröffentlicht wurde. Dann folgt Op veld en rande (Par monts et par vaux, 1920), einige Skizzen und Teleurgesteld (Enttäuscht, 1917), ein historischer Handlungsroman, durch den das Niveau der Afrikaans-Prosa deutlich ansteigt. Seine Liebe zu Kleinbauern zeigt sich deutlich in dem Roman Die burgemeester van Slaplaagte (1922), der unter dem Titel In die maalstroom (1933) für das Theater adaptiert wurde. Nach und nach entwickelte er sich zu einem der verdienstvollsten Prosatoren und zum Pendant von Daniel F. Malherbe. Mit seiner Trilogie, dem ehrgeizigsten Vorhaben seiner Art in der Geschichte der südafrikanischen Literatur, Ampie: die natuurkind (Ampie: das Kind der Natur, 1924), Ampie: die meissiekind (Ampie: das kleine Mädchen, 1928) und Ampie: die kind (Ampie: Das Kind, 1942), war er der erste, der Fleisch und Blutwesen in die afrikanische Literatur einführte; er hatte auch einen tiefen Einfluss auf die Kunst der Afrikanergemeinschaft.

Die Art und Weise, wie der Autor Ampie Nortjes Stimmungen beschreibt, erinnert an Marie Joseph Brusses Boefje (Der Polisson) oder Israel Queridos Jordaan (Der Jordaan), besonders an den psychologischen Realismus und die lebendige Beschreibung des Themas der weißen Armen, während er mit der Spannung zwischen Humor und Tragödie spielt. Er schreibt für die Bühne und nimmt in der Geschichte der Literaturkritik mit seinen Artikeln über Jan H.H. De Waal und Jan F.E. Celliers eine herausragende Stellung ein.
Die Bedeutung des psychologischen Realismus für die solide Etablierung des Romans als literarische Form, weit entfernt von einer faszinierenden Erzählung, die sich an modernen Themen orientiert, zeigt sich auch in den Werken von Reenen J. van Reenen, Everard Walter Fichardt (1875-1924), Jan Reinder Leonard van Bruggen (1895-1948), Johanna Bosman, 1894-1963) und anderen.

Die Szene
Johannes Friedrich Wilhelm Grosskopf (1885-1948) und Henry Allan Fagan (1889-1963) waren überzeugende Vorläufer des Afrikaans-Dramas, das sich mit dem Alltag und der Gegenwart beschäftigte. Neben Kurzgeschichten schrieben die ersten Die Koerantskrywers (1919), Drie een-bedrywe (1926) (Die Peswolk, Die spookhuis, In die wagkamer) und andere zusammenhängende dramatische Werke, die von einem tiefen Verständnis des Lebens geprägt sind. Der zweite dieser beiden Dramatiker tendiert zu einem kleinbürgerlichen Theater und produziert Komödien, die manchmal Momente der Emotionen enthalten...: Lenie (Lenie, 1924), Op sand gebou (Bâti sur le sable, 1932), Die ouderling (L'Ancien, 1934), Ousus (La Sœur aînéée, 1934) das wiederkehrende Thema seiner Stücke ist, dass das Leben für alle angenehm sein kann, solange niemand willkürlich die Natur anderer unterdrückt.

Die Werke von Vaalswaer (Pseudonym von Izak van Heerden), J. F. Cillié, Johannes F. W. Grosskopf, Hans Anton Aschenborn (1888-1931) und anderen verkünden die Tiergattung, die in Sangiros Werk zu einer eigenständigen Kunst wird, wie die Cafés Andries Albertus Pienaar (1894-1979) nennen. Im Alter von elf Jahren emigrierte er mit seiner Familie nach Deutsch-Ostafrika. Die Härten, die während der Wanderung erlitten wurden, und der Tod seiner Familienmitglieder bleiben ihm in Erinnerung. Er selbst wuchs als Einzelgänger unter den wilden Tieren der herrlichen tropischen Natur rund um den Kilimandscharo auf. Dort lernte er, wilde Tiere zu lieben, was er in Uit oerwoud en vlakte: sketse uit die Oos-Afrikaanse dierewêreld (Aus dem Urwald und den Ebenen: Skizzen der Tierwelt Ostafrikas, 1921) bezeugte; dank dieser Arbeit wurde er weltweit bekannt. Nach sorgfältiger Beobachtung bringt er ein streng objektives Bild der Fauna und versucht, die Seele der Tiere in einer flexiblen und musikalischen Sprache darzustellen, ohne Kunstgriffe. Er übersetzt Aschenborns Die adelaar en ander Afrikaanse verhale (The Eagle and Other Afrikaans Tales, 1925) und erzählt die Geschichte seiner Ausflüge und Jagdreisen nach Ostafrika in Op safari (On Safari, 1925) er schreibt eine Reihe brillanter Artikel, die unter dem Titel Trekvoëls (Migratory Birds, 1936) gesammelt wurden und veröffentlicht Simba (Simba, 1944).
Die Dertigers: die Generation der 1930er Jahre

Die vierte Periode, ab 1930, war gekennzeichnet durch das Streben nach wirtschaftlicher Unabhängigkeit Südafrikas und die soziale Aufwertung der armen Weißen durch die Gründung staatlicher Industrieunternehmen und das Arbeitsrecht. Die von den Commonwealth-Konferenzen angestrebte politische Unabhängigkeit ist seit dem Entwurf des Statuts von Westminster im Jahr 1931 wirksam. Die Presse unterstützt parteiische Aktivitäten, die zwischen den Problemen der verarmten Weißen und den Rassenbeziehungen aufgeteilt sind. Die heute politisch emanzipierten Afrikaner sind ein wichtiger politischer Faktor; ihr Wohlstand nimmt zu; einige werden zu "Prinzen des Handels" (prinse van de handel) und Kapitalisten, während für viele der Wunsch, materielle Güter zu erwerben, wächst und damit den persönlichen Lebensstil, die traditionellen Werte des Glaubens und des geistigen Lebens in Frage stellt, um einer Massenmentalität, einem "Pauperismus des Geistes" (pouperism-van-die-gees), Platz zu machen.

Die Intelligenz ist sich ihrer Individualität bewusster, ist bereit, die Menschen auch gegen ihren Willen zu führen, betrachtet philosophisches Denken und geistiges Leben mit scharfem Sinn für Kritik, interessiert sich für das, was in der Welt geschieht und sucht absolute Normen, um das Lokale und Zeitliche zu messen, es gegebenenfalls abzulehnen oder zu Synthesen zu führen. Die wichtigste Manifestation der Kulturbewegung auf populärer Ebene ist die Federasie van Afrikaanse Kultuurvereniginge, die 1969 in Bloemfontein mit dem Ziel gegründet wurde, "zu erhalten und zu bewahren"; Sie ist verantwortlich für die Herausgabe von Fachwörterbüchern, die die Reinigung der Sprache, die Anerkennung der Nationalhymne Die Stem van Suid-Afrika, Radio- und Afrikaans-Sendungen fördern, eine Sammlung von Volksliedern (Volksangbundel von 1937), der Bau des Voortrekker-Denkmals, der Einsatz von Afrikaans in der offiziellen und wirtschaftlichen Welt, die Organisation von Kunstwettbewerben, die Organisation von Afrikaans-Buchwochen (die erste fand 1935-1936 statt), etc.

Der Künstler als modernes Individuum beansprucht schöpferische Autonomie ebenso wie die Selbstbestimmung der Kunst. Der Afrikaanse Skrywerskring wurde 1934 gegründet; die Vereniging vir die vrye Boek (Unabhängige Buchvereinigung) wollte das Afrikaans-Buch von seinen Grenzen befreien und seine Abhängigkeit von Bildungsbedürfnissen lösen. Obwohl das individualistische Bewusstsein der Afrikaanders zunahm, suchte der Künstler keine Zuflucht im Elfenbeinturm. Künstler erwerben ein nationales und persönliches künstlerisches Bewusstsein, streben nach persönlicher aristokratischer Kunst, bewusster künstlerischer Gestaltung und verantwortungsvoller Poesie, im Einklang mit der niederländischen und flämischen Literatur.

In diesem Moment der Auferstehung der Afrikaner nähert sich das Ideal des Primats Südafrikas seiner Verwirklichung. Erstens sind es die Dichter der Generation, die zwischen den 1920er und 1930er Jahren entstanden sind, die die Spitze der Literaturszene einnehmen. Eugène Marais, Christiaan Frederik Louis Leipoldt, Jacob Daniel du Toit (der seinen lateinischen Namen Totius als Pseudonym wählte), Cornelis Jacobus Langenhoven, Jan Reinder Leonard van Bruggen (mit Pseudonym Kleinjan), Andries Gerhardus Visser, François Petrus (Toon) van den Heever und die Brüder George Carey und Samuel Bonnin Hobson repräsentieren die ältere Generation, die allmählich obsolet wird, obwohl seine Hauptwerke immer noch die Leserschaft zwischen 1925 und 1930 einnehmen. Viele der zwischen 1926 und 1933 erschienenen Werke junger Schriftsteller (nicht weniger als vierzehn Gedichtbände) gelten als poetische Kuriositäten; allein Christiaan Maurits van den Heever und Izak David du Plessis würden über die Symptome einer Übergangszeit hinausgehen.

Von den 1920er bis 1930er Jahren

C.M. van den Heever.
Im vierten Jahrzehnt nahm Christiaan Maurits van den Heever (1902-1937), geboren im KZ Norvalspont, eine sehr wichtige Stellung ein. Nach seinem Studium in Bloemfontein beschäftigte er sich mit Journalismus und schrieb Rezensionen für das Volksblad; danach studierte er in Utrecht, Niederlande, wo er nach seiner Dissertation Die Digter Totius (Der Dichter Totius, 1931) promovierte, bevor er Professor für Niederländisch und Afrikaans in Johannesburg wurde. Er veröffentlichte Stemmingsure(Humeurs, 1926), sein erstes, noch unreifes Werk, Die Nuwe Boord (Le Nouveau Verger, 1928) und Deining (Remous, 1932), die von einer Tendenz zur Verinnerlichung und größeren formalen Meisterschaft geprägt waren. Aardse vlam (Die irdische Flamme, 1938) enthält reife Poesie des brennenden Verlangens und der Weisheit und bewegt sich zwischen zwei Polen, von denen der erste der Zauber ist, ein winziger Teil eines ewigen Ganzen in der berauschenden Schönheit und intuitiven Erkenntnis Gottes zu sein, die im Gegensatz zum zweiten steht, das heißt, die Traurigkeit, die man erfährt, wenn man erkennt, dass eine reine irdische Existenz im Kontext der ziellosen Bewegung eines Universums, in dem man verloren geht, außer Reichweite bleibt. Als Prosator beeindruckt er uns mehr mit seinen Geschichten, Kurzgeschichten und Romanen. Er schrieb unter anderem Op die plaas (À la ferme, 1927). Mit Simson (Simson, 1932) produzierte er seine erste wirklich künstlerische Kurzgeschichte. Noch epischer und geschickter als in Groei (The Expansion, 1933) wird der Sonneneifer in dem Roman Somer (Sommer 1935) dargestellt, der an Oogst (Die Ernte) des flämischen Autors Stijn Streuvels erinnert.

I.D. du Plessis und andere Dichter

Auch Izak David du Plessis (1900-1981) ist ein bedeutender Dichter, dessen literarische Karriere mit der Veröffentlichung der orientalischen Gedichte der Sammlung Lied van Ali en ander gedigte (Ali's Song and Other Poems, 1931) begann. Er schaut spöttisch in In die Sabie: een hekeldig (Au Sabie: Une satire, 1932); in Stryd (Combat, 1935) ist ein leidenschaftliches existentielles Bekenntnis zu hören. Eine Sammlung wie Ballades (Ballades, 1937) ist aus formalistischer Sicht neu, weicher, wie das Porträt der malaiischen Gemeinschaft in Die vlammende fez (1944); sie erinnert an den Geist des niederländischen Pieter Cornelis Boutens und Jacob Israel de Haan und repräsentiert unter den Dichtern dieser Generation eine reife, poetische Persönlichkeit. Solomon Ignatius Mocke (1912-1990) über Leben und Tod in seinen Gedichten (1932) und Vlugtige aandrif (Élan fugace, 1936); wenn Eitemal (Pseudonym von Wilhelm Jacobus du Plooy Erlank, 1901-1984) der Zyniker ist, Theodorus Johannes Haarhoff (1892-1971) der zerebrale Dichter, und das posthume Werk von Ernst Allister Schlengemann (1904-1930), die Sammlung Gedigte (Gedichte, 1934), ist witzig, auf studentische Weise, zu der eine reife natürliche Lyrik hinzukommt.

Dichter der 1930er Jahre

W.E.G. Louw - G. Gossaert
Mit der Veröffentlichung von William Ewart Gladstone Louws Ryke dwaas (1934) (1913-1980) nahm die literarische Bewegung der Dichter der 1930er Jahre Gestalt an. Louw bietet uns in diesem Buch eine Synthese der bemerkenswerten Entwicklung eines jungen Mannes, der Sinnlichkeit und Erotik in der Welt erlebt und sich zwischen vitalem Sinnesimpuls und spiritueller Reflexion entscheiden muss, die ihn in die Melancholie des menschlichen Lebens versinken lässt. Dabei steht der Autor in der Nähe von Geerten Gossaert (Pseudonym von Frederik Carel Gerretson, 1884-1958). In Terugtog (Retreat, 1940) erreichte er Stabilität und Harmonie. Manchmal erinnert er sich an Herman Gorter (die erotischen Versimpressionisten), Jan Hendrik Leopold (die murmelnde Melancholie) oder Henriette Roland Holst (das Geständnis der Einsamkeit). In Adam en ander gedigte (Adam und andere Gedichte) findet das direkte Bekenntnis im Hintergrund statt: Es ist in Klang und Bild ein schönes episches Stück, wie Gorter, aber mit einer bewussteren philosophischen Ausrichtung und wo die alte Spannung zwischen dem Göttlichen und dem Irdischen sublimiert wird. Seine These Die invloed van Gorter op Leopold (Gorter's Influence on Leopold, 1942) ist wohl kein Unbekannter. Er erlangte großes Ansehen als Sonettenschreiber.

N.P. van Wyk Louw
Nicolaas Petrus van Wyk Louw (1906-1970) gilt als der größte südafrikanische Lyriker. L'Alleenspraak (Soliloque, 1935) hat Gemeinsamkeiten mit dem Buch seines Bruders Die ryke dwaas. Was er in Die halwe kring (Der Halbkreis, 1937) sucht, ist das Leben, die Essenz der Schönheit, zwischen Stille und Tod, um alles Überflüssige zu vermeiden. Er lebt in der Spannung zwischen friedlicher Sicherheit und Agitation durch den Instinkt des Lebens, begleitet von einem Ausbruch des Terrors. Dieser Dichter-Prophet trägt in sich die Überzeugung, dass Gott ihn mit Mitleid für die Verlorenen getränkt hat und dass er ihm die göttliche, aber bittere Aufgabe auferlegt hat, das, was in der Gesellschaft faul ist, loszuwerden und das, was kostbar und edel ist, über die blinde Menge zu erheben. Die Sammlung Gedagtes, liedere en gebede van'n soldaat (Gedanken, Lieder und Gebete eines Soldaten, 1935-1937), das epische Gedicht Raka (Raka, 1940) und die Sammlung Gestaltes en diere (Silhouetten und Tiere, 1942) zeugen von diesem Glauben. Darüber hinaus schreibt er philosophische und selbstkonfessionelle Verse, die wahrscheinlich zur Zeit des Krieges gehören, denn sie drücken sein Entsetzen über das Böse und Unvollkommene im Menschen aus.

Dias (Dias, 1952), ein gelegentliches Hörspiel, liegt auf halbem Weg zwischen Die dieper reg:'n spel van die oordeel oor'n volk (Das große Recht: Ein Spiel des Gerichts gegen ein Volk, 1938) und Die hond van God (Der Hund Gottes, 1941), zwei seiner dramatischen Werke, mit denen er seine dramatische Kraft energisch betont. Eine neuere lyrische Sammlung trägt den neutralen Titel Nuwe Vers (Neue Verse, 1954) und ist wieder metaphysisch orientiert, diesmal aber auf die Menschheitsgeschichte fokussiert.

Hettie Smit - Elisabeth Eybers
Hettie Smit (Pseudonym von Frau S.J. van Vuuren, 1908-1973) ist auch eine dieser Figuren, die ihren Glauben bekennt. Sein Roman Sy kom met die Sekelmaan (Sie kommt mit dem Halbmond, 1932) ist die perfekte Ergänzung zur Poesie von N. P. van Wyk Louw.

Die wichtigste südafrikanische Dichterin ist jedoch Elisabeth Eybers (1915-2007), die uns erlaubt, das Herz einer Frau zu hören, wenn sie noch ein wachsendes Kind ist, bis sie ihre volle Reife erreicht hat. Sie folgt ernsthaft den Kräften, die in ihr wirken und webt um sie herum eine Atmosphäre der Stille, sie hinterfragt sich selbst und wie in einem Traum steht die Silhouette des Lebens vor ihr. Manchmal erreicht seine bekennende Stimme eine aufschlussreiche Klarheit. Sie war die erste der Dichtergeneration der 1930er Jahre, die Sonette von wirklicher Bedeutung schrieb. Eher gewöhnlich sind die Verse der Sammlung Belydenis in die skemering (Aveu au crépuscule, 1936), wahr und einfach die der Sammlung Die stil avontuur (L'Aventure tranquille, 1939). Die Sammlung Die vrou en ander verse (Die Frau und andere Gedichte, 1945) unterscheidet sich von den anderen durch das Thema Mutterschaft, intuitives Verständnis von Leben und Tod, wenn zutiefst erkannt wird, dass die Mutter über diese beiden Extreme verfügen kann, denen auch sie unterworfen ist. Die ander dors (The Other Thirst, 1946) enthält viel lebendigere und bissige Gedichte, die Bilder einer entstellten Menschheit zeigen, in denen die Beziehung zwischen Mann und Frau im Vordergrund steht.

Uys Krige
Der Dichter Mattheus Uys Krige (1910-1987) ist der Bohème par excellence der Afrikaans-Literatur, der durch die romanischsprachigen Länder wandert. Im Gegensatz zu den meisten anderen Schriftstellern der 1930er Generation unterstützte Krige die Smuts-Regierung beim Ausbruch des Zweiten Weltkriegs 1939 und sah schlechte Vorzeichen in Malans konservativer und isolationistischer Politik und im Flirt einiger Afrikaner mit dem Nationalsozialismus. Seine Sammlung Kentering (Un tournant, 1935), in der er alle Genres virtuos behandelt, zeichnet sich durch eine spielerische Lebensfreude aus. Die Sammlung Rooidag (L'Aurore, 1940) strahlt einen nostalgisch-romantischen Ton aus, während in Oorlogsgedigte (Gedichte des Krieges, 1942) Selbstbeherrschung in der düsteren Verwüstung suggeriert wird. Seine Bilder sind objektiv, seine Verdichtung ist modern. Aus dieser letzten Sammlung veröffentlichte er eine wesentlich verbesserte und erweiterte Ausgabe mit dem Titel Die einde van die pad en ander oorlogsverse (The End of the Road and Other War Poems, 1947). Er veröffentlicht auch komische, burleske und tragische Dramen. Er ist auch Prosaautor und Übersetzer ausländischer Literatur.

Regionale Charakterisierung und Idyllen in narrativen und dramatischen Arbeiten
Kleiner Realismus und fantastischer Realismus

Nach Jochem van Bruggen setzt Mikro den humorvollen Realismus fort. Es kann eine lange Liste von Werken erstellt werden, meist Skizzen, Geschichten und Kurzgeschichten, die als "little realism" oder als "fantastic realism" bezeichnet werden können, wie Mikros späte Sammlungen. Der mit Abstand beste der großen Gruppe von Schriftstellern in dieser Kategorie ist Boerneef (Pseudonym von Izak Wilhelmus van der Merwe, 1897-1967), der uns melancholische Geschichten wie Boplaas (Boplaas, 1938) oder Van my kinderdae (De mon enfance, 1939) hinterlässt. Die Inhalte von Stad en Land (1941) und Sketsboek (1948) zum Thema Kontrast zwischen gesundem Landleben einerseits und der Leere und Härte des bunten Trubels der Stadt andererseits zeugen von viel größerer Tiefe.

Mikro
Mikro (Pseudonym von Christoffel Hermanus Kühn, 1903-1968) ist Teil der realistischen Strömung der Ampie-Romane, die sich vor allem der Darstellung des Lebens farbiger Menschen und indigener Stämme widmen. Toiings (1934) und seine Fortsetzung Pelgrims (1935) sind erfolgreiche Bücher, die eine Trilogie mit dem letzten Roman des Zyklus bilden: Vreemdelinge (1944). Geschichten wie Huisies teen die heuwel (Houses Against the Hill, 1942) behandeln die gleiche Frage. Dieser Autor ist ein aufmerksamer Beobachter, ein idealistischer Porträtist von außergewöhnlichen Charakteren, auf der Suche nach etwas Glück. Mit mitfühlendem Humor setzt er sich mit den kleinen Konflikten des Lebens auseinander. Er erzählt seine Geschichten in Episoden, ohne sich in das Tragische zu verstricken.

Huisies teen die heuwel und Die donker stroom (Le Sombre Courant, 1946) gehen weiter als die Trilogie, sind aber zu nah an der tendenziösen oder politischen Erzählung; Stille uur (L'Heure tranquille, 1942) ist wieder ein Werk von größerer Reinheit. In Huurlinge (Mercenaire, 1940) ist das Hauptthema das Leben der Weißen in einem kleinen Dorf; Basjan Bastiaanse (Basjan Bastiaanse, 1944) erinnert an Johannes van Melle's Dawid Booysen, einen Roman in bäuerlicher Umgebung, der den Leser an einen schönen Protagonisten heranführt; Mikro ist jedoch moralisierender, mehr predigend. Nach der Veröffentlichung eines kleinen religiösen Romans, Vier mense (Vier Männer, 1944), folgt eine Reihe von Bildern aus dem Leben verarmter städtischer Afrikaner in der Klaradynstraat (Klaradyn Street, 1947) sowie eine Reihe lokaler Kurzgeschichten, darunter Nog geen herberg (No Inn Yet, 1949), Die wa-as (Essieu de la voiture, 1952) und Lente (Spring, 1952). Mikro zeichnet sich sowohl in der Erzählkunst als auch im fantastischen Genre aus und bringt Männer aus Fleisch und Blut auf die Bühne.

Rund um Mikro
Mikros Einfluss ist besonders in den Werken von Johannes Jacobus Kruger (1891-?), Kootjie Abraham Jacobus van den Heever (1906-1965), Abel Jacobus Coetzee (1906-1975) und Izak David du Plessis (1900-1981) zu spüren. Die Brüder George Carey (1890-1945) und Samuel Bonnin (1888-1965) Hobson erzählen auch von Abenteuern im Land der Kalahari Bochimans. Das Werk von Pieter Johannes Schoeman (1904-1988) steht in direktem Zusammenhang mit dem Genre der Jagd- und Tiergeschichten, wobei er der Fauna und Flora viel Aufmerksamkeit schenkt und die Probleme anspricht, die durch die Kollision zwischen der alten Bantu-Kultur und der Lebensweise der Bantu einerseits und den weißen Formen der Zivilisation andererseits entstehen. Auch andere Autoren verdienen es, hier erwähnt zu werden: Machiel Johannes Harris (1914- ?), Frank Harold Brownlee (1875-1952) und Gottfried Heinrich Franz (1896-1956).

Der Wechsel vom Realismus: Drama und Problemliteratur
Pierre de Villiers Pienaar (1904-1978) vertieft den Realismus mit Skakels van die ketting (Maillons de la chaîne, 1929), wo er einen tragischen psychologischen Kampf zwischen Fleisch und Geist darstellt, sowie mit Ruth (Ruth, 1934), Magte (Pouvoirs, 1936) und Die oorlogskind (L'Enfant de la guerre, 1940), drei Sammlungen, in denen Kräfte den Menschen und das Universum beherrschen.

Jan (Johannes) van Melle, (1887-1953) ist der Autor eines der besten Bauernromane, der auch einer der menschlichsten ist: Dawid Booysen (David Booysen, 1933), geschrieben in einem objektiven Stil, in dem er sich, unter Verzicht auf jede malerische Malerei, auf die Beschreibung einfacher Fakten beschränkt. Dies ist der am wenigsten romantische Afrikaans-Roman, was erklärt, warum er eine besonders drastische, plötzliche, aber wohltuende Wirkung auf eine Afrikaans-Literatur hatte, die zu sehr von schönen Worten geprägt war. Bart Nel von Opstandeling (Bart Nel, der Revolutionär, 1936), ebenfalls unter dem Titel En ek is nog hy (And I Am Still Myself, 1942) veröffentlicht, ist ein wahres und realistisches Stück Leben, der bewegendste Roman in Afrikaans Literatur. Noch bemerkenswerter sind seine Sammlungen von Kurzgeschichten, zum Beispiel Oom Freek le Grange se derde vrou en ander verhale (Onkel Fred Le Grange's Third Wife and Other Stories, 1935), Mense gaan verby (People Pass, 1940). Unter anderem in Die plaasverdeling (The Sharing of the Farm, 1932) und vor allem Maskers (Masques, 1948) betont Abraham Hendrik Jonker (1905-1966) ein soziales Problem, das durch tragische und tödliche familiäre Umstände verschärft wird. Willem Petrus Van der Berg (1916-1952), Autor des objektiven Romans Reisigers na nêrens (1946), Sidney Vernon Petersen (1914-1987), steht ebenfalls auf der Liste, dessen Werk As die son ondergaan (Wenn die Sonne untergeht, 1945) und François Alwyn Venter (1916-1997), das uns unter anderem eine Sammlung von Kurzgeschichten Gebondenes (L'Enchaîné, 1949) hinterlässt.

Ein erwähnenswerter Name ist Holmer Johanssen (Pseudonym von Johan Frederik Holleman, 1915-2001), geboren in Java, lebt aber seit 1935 in Südafrika, wo er mit seiner Gety (Gety, 1938) die Erwartungen der Schriftsteller der "nuwe saaklikheid", dem Bekenntnis eines jungen Mannes auf der Suche nach Glück und Liebe, verstärkt sowohl durch das Schreiben als auch durch den Geist passt dieses Werk in die Strömung der Neuen Sachlichkeit.

Die Veertigers: die Dichter der 1940er Generation
Vor und nach 1940 wagten es nur wenige Anfänger, literarische Werke zu veröffentlichen. Obwohl Ernst van Heerden (1916-1997) seine Inspiration im Werk von Hendrik Marsman und den Brüdern William Ewart Gladstone und Nicolaas Petrus van Wyk Louw fand, fehlt in seiner ersten Sammlung Weerlose uur (L'Heure vulnérable, 1942) jede Originalität, jede Reife. Noch schwach, aber schon weniger modellabhängig, ist der Verklarde nag (Night explained, 1946). Die sewe vrese (The Seven Fears, 1951) zeigt eine körperlose Welt, wie ein Schattentheater, immer von Angst geplagt, dem stärksten existentiellen Impuls. Die Bevrijding (Die Befreiung, 1952) stellt den Verlauf eines menschlichen Lebens vom Erwachsenenalter bis zu seinem Ende dar und führt zu Demut, ohne Mittel der Regeneration. Reisiger (Voyageur, 1953) drückt aus, wie der Mensch im Netz der Zeit erwürgt wird, um sich in dem des Todes zu befinden. Dieses Buch enthält seine besten Gedichte.

Vonke (Étincelles, 1943), das erste Werk von Sarel Jacob Pretorius (1917-1995), ist ebenso wenig überzeugend wie das des Vorgängers und zeichnet sich durch eine Manifestation sozialer Empathie und Nostalgie für die Herkunftsregion aus, die in Die arbeider en ander gedigte (Der Arbeiter und andere Gedichte, 1945) deutlich wird. Weniger sozial orientiert ist Inkeer (Regret, 1948), wo die Wahrnehmung der Entfremdung des Einzelnen dominiert. Der Verzicht auf jeden Widerstand gegen den Willen eines allwissenden Gottes ist die Leitidee der Sammlung Die swyende God (Der stumme Gott, 1949). Er kennt diesen Gott nicht; der Tod ist der Drehpunkt, um den sich alles dreht. In dieser Atmosphäre der Verzweiflung kann nur die Liebe seiner Frau und seines Kindes Heilung bringen. In Grou mure (Dark Walls, 1953) greift er das Thema der Beziehung zwischen Stadt und Land auf.

Das soziale Thema findet sich auch in Sydney Vernon Petersen (1914-1987), unter anderem in Die enkeling (Das Individuum, 1944) es wird auch von der jüdischen Schriftstellerin Olga Kirsch (1924-1997) behandelt, zum Beispiel in Die soeklig (Der Leuchtturm, 1944), mit Versen zum Thema Krieg, die manchmal bedrückend sind, wenn sie Angst, Leidenschaft und Rebellion ausdrücken.

Der herausragendste Charakter ist zweifellos Diederik (Dirk) Johannes Opperman (1914-1985), ein Lehrer, bevor er Journalist und Professor an der Universität von Kapstadt wurde. Obwohl er seine Gedichte erst spät veröffentlichte, legte er dennoch den Grundstein für die neue Afrikaans-Poesie und trennte damit seine Generation endgültig von der vorherigen. In Heilige beeste (Heilige Kühe, 1945) nimmt er seinen Abschied, wo Van Wyk Louw in Gestaltes en diere (Formen und Tiere) ankam. Das menschliche Unterbewusstsein wird intuitiv und konkret dargestellt. Laut Opperman ist alles Leben in diesen drei Leidenschaften zusammengefasst: dem Irdischen, dem Weiblichen und dem Ahnengeist ("die Groot-Groot-Gees"). Er sucht die Versöhnung zwischen Gott und der Erde. Die Sammlung Negester oor Ninevé (Neun Sterne über Nineveh, 1947) zeugt von seiner Liebe zum unvollkommenen Leben.

Deshalb spricht er ständig von dem Kind, das ihn an die Zukunft bindet und mit dem Leben versöhnt, denn durch das Kind offenbart sich Gott; das Kind ist das schönste Symbol Gottes. Das Journaal van Jorik (Tagebuch von Jorik, 1949) ist ein episches Gedicht in fünf Arties, geschrieben in Quatrains. Mehr als die Geschichte von Jorik, gibt dieses Buch dem Leser mehr als zwanzig Jahrhunderte Weltgeschichte und drei Jahrhunderte Genese der afrikanischen Nation. Der letzte Kampf zwischen Ost und West und der afrikanische Traum von einer Republik sind eine apokalyptische Vision. Es ist nicht unbedingt angebracht, ein Gedicht als "schön" zu bezeichnen, das als "kaleidoskopisch" betrachtet werden muss, ein Konzept, das Schönheit und darüber hinaus die Faszination einer unerschöpflichen Vielfalt impliziert. Sein Werk Engel uit die klip (Engel des Steins, 1950) ermöglicht es uns, ein für allemal den Dichter-Propheten kennenzulernen, der Gott gegenüber rechenschaftspflichtig und berufen ist, den Menschen zu dienen, vor denen er verantwortlich ist. Periandros van Korinthe (Périandre de Corinthe, 1954) ist die erste große Afrikaans-Tragödie, ein ehrgeiziges Werk, dessen letzte Szene beeindruckend ist. Mit Francois Jacobus Le Roux veröffentlichte er unter dem Titel Stiebeuel (Steigbügel) eine Reihe von Anthologien, die nur Gedichte von Dichtern enthalten, die noch nie zuvor literarische Werke veröffentlicht hatten.

Afrikaans Literatur nach dem Zweiten Weltkrieg
Die Nachkriegszeit
Historischer Kontext
Nachdem die Nationale Partei unter der Führung von Daniel François Malan 1948 an die Macht kam, erlebte Südafrika dank des Zuflusses von ausländischem Kapital, der Expansion der Industrie und der Entwicklung des Verkehrs eine Periode beispiellosen Wirtschaftswachstums.

Die Prosa
Ab den 1940er Jahren wurden weitere Publikationen, darunter auch Romane, veröffentlicht, die sich an den populären Markt richteten. Nach dem Zweiten Weltkrieg, insbesondere nach der Abschaffung der Papierquote, als mehrere populäre Zeitschriften geschaffen wurden, führte die Nachfrage nach unterhaltsamen Geschichten zur Anwendung von Low-Level-Verfahren, und das Sensationelle und Wagemut wurden genutzt, um den Buchverkauf zu steigern. Neben den Fortsetzern des realistischen Genres des Terroirs oder anderer Genres, die der Produktion der Prosatoren einer früheren Generation nahe stehen, kennt die romantische Tendenz einige Schriftsteller, die etwas über die populäre Literatur hinausgehen.

Unter den Autoren dieser Zeit ist A.P. Niehaus (Pseudonym von Anna Servasina Neethling-Pohl 1906-1992), die unter anderem Die susters Du Pont (Die Dupont Sisters, 1946) herausgibt, ein romantischer Roman. Unter dem Pseudonym Anna Heymans schrieb sie mit Willem Abraham de Klerk den Briefroman Van Willem en San(Willem et San, de 1947).
Der einzige wirklich innovative Roman dieser Zeit war Keerweer (Cul-de-sac, 1946) von Christoffel Johannes Michael Nienaber (1918- 1988). In diesem psychologischen Roman werden die Stimmungen eines Geisteskranken mit seinem Misstrauen, seiner Paranoia, seiner Angst, seinen freien Assoziationen und seinen Visionen wachgerufen.

Obwohl Nienabers Roman die Prosa der Sestigers ankündigte, standen die Werke von Willem Petrus van der Berg (1916-1952) im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit. Obwohl Reisigers na nêrens (Voyageurs vers nulle part, 1946) das Werk ist, auf dem sein Ruhm beruht, ist sein bestes Buch, relativ klassisch, dennoch'n Profeet in die Boland' (Ein Prophet im Boland, 1948), dessen beeindruckendste Kurzgeschichte, gleichbedeutend mit der Sammlung, sich mit einem alten, würdevollen und unabhängigen Bauern aus dem Zweiten Weltkrieg beschäftigt.

Viel schwächer als Van der Berg sind die Schriften von Johannes Meintjes (1923-1980), der neben seiner Arbeit als Belletrist auch Gemälde malte, mehrere Werke über Skulptur und Malerei schuf und historische und biographische Studien in Afrikaans und Englisch veröffentlichte. Seine Sammlung Kamerade (Die Genossen, 1947) vereint Essays, Kurzgeschichten und Skizzen, in denen das Leben der Boheme und erstmals seit den wenigen Versen und Erzählungen von I.D. du Plessis zum gleichen Thema die homosexuelle Welt dargestellt wird.
Anders als Meintjes, der uns ein esoterisches und narzisstisches Universum zeigt, konfrontiert Hendrik Stephanus Hertzog van Blerk (1915-2010), ein Mineuret-Journalist aus Johannesburg, seine Leser mit der harten Realität, insbesondere der der Diamantenextraktoren in Dit blom tussen bantoms (Ça pousse entre des poules naines, von 1949).

Neben drei Sammlungen didaktischer und eher künstlicher Kurzgeschichten schreibt Dirk Gysbert Richard (geb. 1918) zwei Romane, u.a. Voor die nag kom (Vor der Nacht, ab 1953), in denen er aktuelle Themen behandelt; aber der Autor zeigt seine beste Seite in den vier Einakterstücken von Laatste skakel (The Last Link, 1955), in denen er den Kampf zwischen der alten Generation der Afrikaner und der neuen Generation, die sich nicht mehr treffen, nuanciert darstellt.

Poesie
Ab 1945 wurden die ersten Schritte in der Poesie, von denen viele nur eine Sammlung veröffentlichten, zahlreicher: Elizabeth Catharina Maria du Toit (1925-1964), Emma Louw (1915- ?), Susann Kotzé (?-?), Bess Spruijt-Lambrechts (Pseudonym von Elizabeth du Toit Spruijt-Lambrechts, 1915-?), Jacobus Johannes Oosthuizen (1916-?), Pieter Marincowitz (?-?), etc. Sekel en simbaal (Faucille et Cymbale, 1948), ein Werk, das bestimmte Themen mit Oppermans Werk gemeinsam hat, obwohl realistischer und im engeren Kontext des Temporären angesiedelt, ist eine Offenbarung und die erste Veröffentlichung von Gottfried Andreas Watermeyer (1917-1972). Seine große Ballade van die bloeddorstige jagter (Bloodthirsty Hunter Ballad) ist eine Anklage gegen den Mann, der aus purem Durst nach Massaker tötet und von dem die verstümmelten Tiere ihn zur Rechenschaft ziehen und dann richten; der Löwe rächt sich an ihm. Peter John (Piet) Philander (1921-2006), ein Dichter der Farbe, zumindest nach den damaligen Rassengesetzen, sprach in Uurglas (Hourglass, 1955). Sammlungen, die danach veröffentlicht werden, werden als viel weniger interessant empfunden. Aus der Sammlung Mure (Murs, 1949-1986), von Bartholomeus (Bartho) Jacobus Smit (1924-1986) entsteht ein Gefühl der Einsamkeit.

Marthina (Ina) Cornelia Rousseau (1926-2005) bringt einen weiteren Stein in den Bau von Afrikaans Briefen: ihre Sammlung Die verlate tuin (Der verlassene Garten, 1954), deren Leitmotiv der einsame, verlassene und zerrissene Mann ist, der sich mit der Wahrheit des biblischen Christentums konfrontiert sieht. Die Ressourcen des mythischen Edens, die außerhalb der Reichweite des Menschen liegen, bleiben vom Menschen ungenutzt; für ihn gibt es nur "Zwangsarbeit, Durst und Wunden", die unersättliche und unauslöschliche Wünsche implizieren. Der Mensch, der den Vordergrund einnimmt, ist "das einzige Geschöpf, das sich verändert hat, das Krebs und den Samen aller Verderbtheit in sich trägt, das alle vollkommenen Beziehungen dekonstruiert hat: die zwischen Gott und Schöpfung, zwischen Gott und Mann, zwischen Mann und Mann, zwischen Mann und Frau, zwischen Mensch und Natur".

Bereits an der Universität veröffentlichte Barend Jacobus Toerien (1921-2009) Gedichte. Später veröffentlichte er seine Werke in verschiedenen Zeitschriften wie der Literaturzeitschrift Tydskrif vir Letterkunde oder der Zeitschrift Die Huisgenoot. In Gedigte (Gedichte, 1960) sammelte er fast zwei Jahrzehnte lang viele Gedichte, entweder unveröffentlicht oder veröffentlicht. Seine Poesie findet ihren Ursprung sowohl in Langenhovens spiritueller Tradition als auch in Vissers Epigrammen und Satiren; sie besteht aus Leipoldt's Naturbeobachtung, Krige's romantischer Nostalgie, Blum's Entlarvung und der Verwendung einer Art zögerlich gesprochener Strophe. Er praktiziert das politisch-satirische Vers-Genre mit einigem Erfolg. Seine Poesie beeindruckt eher durch eine feine Beobachtung der Natur in Versen mit dem Thema einer verlorenen Jugend oder der Darstellung des Menschen in seiner Einsamkeit.

Sheila Cussons (1922-2004) erweitert das Thema der Afrikaans-Poesie um Verse, die oft Krankheit und Schmerz als ihre verborgene oder direkte Grundlage haben, die das wiederkehrende Bild des reinigenden Feuers zeigen und durch die sie an einer mystischen Erfahrung teilnimmt, die sie durch Verzicht, Transzendenz oder Verklärung perfekt mit dem Supremen Wesen verbindet. Ihre ersten Werke erschienen bereits 1937 in Die Taalgenoot, dann veröffentlichte sie von Zeit zu Zeit in verschiedenen Zeitschriften. Als Dichterin wurde sie mit sieben Versen, die 1946 in Stiebeuel (L'Étrier) veröffentlicht wurden, von der Kritik gefeiert. Obwohl sie 1947 in London ein autobiographisches Werk vollendete und zwischen 1945 und 1955 viel Poesie schrieb, veröffentlichte sie erst 1970 Plektrum (Plectre), ihre erste Sammlung.

Hendrik van der Merwe Scholtz (1924-2005), Professor an den Universitäten von Amsterdam, Pretoria, Kapstadt und Stellenbosch, hatte einen enormen Einfluss auf seine Studenten. Mit dem Niederländer Wytze Gerbens Hellinga gründete er die sogenannte Amsterdamer Schule, mit der er einer der Pioniere auf dem Gebiet der Linguistik und der Wissenschaft der Afrikaans-Literatur war. Gemeinsam lernten sie die Literaten, die sie sorgfältig zu lesen lernten. Sein erster Gedichtband trägt den Titel Vlugtige spore (Ephemeral Traces, 1947). Nach diesem ersten Werk leistete Scholtz einen wesentlichen Beitrag zur Afrikaans-Literaturkritik, unter anderem mit seiner Dissertation an der Universität Amsterdam, aber erst 1976 veröffentlichte er einen zweiten Gedichtband, Grimas (Grimace).

Skizzen, Essays und andere Formen der Kurzprosa
In den 1940er und 1950er Jahren gab es neben Praktikern eines Genres der lokalen Literatur eine große Zahl von Schriftstellern, die eine Art "Miniatur"-Literaturkunst (Skizzen, Essays, Kurzgeschichten oder Erzählungen) betrieben, die im Bereich des Journalismus tätig waren, eine gewisse Affinität zum Werk von M.E.R. zeigten oder in einigen Fällen wesentlich zur Kinderliteratur Afrikas beitrugen. Die Anthologie Die dammetjie en ander sketse en essays (The Pond and Other Sketches and Essays, 1960), zu der mehrere dieser Autoren beitragen, zeugt nicht nur von ihrer Verwandtschaft, sondern auch von der Vielfalt ihres Materials und ihrer Technik.

Drei Jahre nach ihren ersten Schritten in der Dramaturgie mit Die bron (La Source, 1938) veröffentlichte Marguerite Isabel Murray (1899-1983) 1941 ihre erste Sammlung von Prosaarbeiten, Die gerf (La Gerbe). Im Gegensatz zum eleganten Stil vieler Schriftsteller der 1920er und 1930er Jahre sind diese Geschichten viel nüchterner und der Autor erreicht etwas Außergewöhnliches durch das zarte Porträt einer Figur (in Karolien oder Caroline) oder die Darstellung eines Schicksals, das einige Figuren zum gleichen Ziel führt (in Kwartet oder Quartett).
Christovira Frederika (Freda) Linde (1915-2013), Journalistin, Redakteurin und freie Mitarbeiterin in Kapstadt, veröffentlicht Terug na die mimosas (Rückkehr zu den Mimosen, 1944, erweiterte Ausgabe 1958) und Vreemdeling in meinem Stadion (Ein Fremder in meiner Stadt, 1962), reflexive und subjektive Essays. Durch die subtile Verbindung von Realismus und Phantasie auf der einen Seite und Fabel und Fantasie auf der anderen Seite bereichert sie die Kinderliteratur von Afrikaans erheblich. Für diesen außergewöhnlichen Beitrag erhielt sie unter anderem den C.P.-Hoogenhout-Preis.

Hymne Weiss' Romane (1910-2001) leiden unter einer erbaulichen Tendenz; außerdem fehlt es der Erzählung an Dynamik. Neben ihren Kurzgeschichten, gesammelt in Sammlungen wie Verwaaide bloeisels (Floraisons envolées, 1946) und Boumeesters (Des architectes, 1953), die manchmal mit ihren satirischen Effekten und humorvollen Situationen verführen, schreibt sie Essays.

Suzanna (Sannie) Hermina Uys (1886-1976), Mutter von Uys Krige, ist die Autorin der neuen Vroue (Frauen, 1948) und Papawers en pikkewyne (Mohn und Pinguine, 1953), ihrem Meisterwerk. Durch die Beschreibung von Charakteren und Situationen, die feinfühlige Beobachtung sowie die eingängige Erzählung kommt sie M.E.R. näher, auch wenn sie nicht so kulturhistorisch interessiert ist wie sie selbst.
Stories van Rivierplaas (Geschichten von Rivierplaas, 1955) ist die erste Sammlung von Kurzgeschichten der Journalistin Albertha (Alba) Magdalena Bouwer (1920-2010). Durch diese semi-autobiographischen Arbeiten ist die Darstellung der Psyche des Kindes ein Höhepunkt der Afrikaans-Literatur, auch wenn sie das bäuerliche Leben besser einfängt als die meisten Romanautoren der 1930er Jahre. Seine Kinderbücher haben ihm die Preise Scheepers und C.P.-Hoogenhout eingebracht.

Audrey Bettie Blignault (1916-2008), Herausgeberin der Zeitschrift Die Huisvrou (Die Frau zu Hause), veröffentlichte Aufsätze in Sammlungen wie In klein maat (1955), die sich mit den täglichen Berufen einer Frau, Ereignissen in ihrer Familie sowie Erinnerungen an die Region Overberg und die Jahre ihrer Jugend in ihrer Heimatstadt Bredasdorp beschäftigten. Ihre Essays zeichnen sich durch ihre bemerkenswerte Fähigkeit aus, ihre Texte zu strukturieren.

1941 veröffentlichte Elizabeth (Elise) Muller (1919-1985) ihren ersten psychologischen Roman: Ek,'n Samaritaanse vrou (Ich, eine Samariterin), die Geschichte einer jungen Studentin in Kapstadt. Mullers Romane entgehen einem gewissen tendenziösen und ethisch-religiösen didaktischen Ansatz kaum, bis sie Die derde rit (Die dritte Reise), erschienen vom 21. September bis 21. Dezember 1949, als Serie in der Frauenzeitschrift Sarie Marais schrieb; aus dieser Geschichte eines Familienstreits und eines eigensinnigen Vaters, der umkehrt, entsteht eine viel höhere psychologische Überzeugungskraft. In den 1950er Jahren wurde Muller jedoch nach der Veröffentlichung vielversprechender Werke zu einer bedeutenden Schriftstellerin, unter anderem mit einer großartigen Sammlung von Kurzgeschichten, einem Genre, in dem sie in die Fußstapfen von Johannes van Melle, C. M. van den Heever und M.E.R. trat. Seine Sammlung Die vrou op die skuit (Die Frau auf dem Boot, 1956), für die er mit dem Hertzog-Preis ausgezeichnet wurde und die Kurzgeschichten aus Die Huisgenoot und Sarie Maraisentre 1947 und 1955 enthält, schließt mit Würde die Tradition dieser "kleinen Kunst" in Afrikaans Prosa.

Das Drama
Damals wurde das Genre des Geschichtsdramas, mit Ausnahme der Werke der Hauptautoren und Verdiener, vor allem 1949 anlässlich der großen Wanderfeste praktiziert, für die Autoren wie Hermann Johan Ludolph Douwes, Sophie Coetzee und Marthinus Cornelius Elinarius van Schoor (1920-2009) Spiele produzierten, während die Tradition des biblischen Dramas unter anderem durch pädagogische Stücke von Adriaan Johann Victor Burger (1900-1981), Weihnachtsspiele und Karen's Passion (Pseudonym von Catharina Maria Marais), ein Drama über König Saul (1949) von Antonius (Pseudonym von Michael Albertus Smit) und ein weiteres über Samson und Dalila (1950) von Pedro fortgesetzt wird. Hendrik Roelof van der Walt und Herman du Plessis Steytler schreiben Komödien und Dramen zu Themen aus dem bürgerlichen Leben, während Paul de Roubaix mehrere seiner Einakter sammelt und Andries Johannes Bester de Klerk und Hélène Pienaar-de Klerk gemeinsam Die ring en ander eenbedrywe (Der Ring und andere Einakter, 1944) veröffentlichen und mit Die ongebore dag (Der ungeborene Tag, 1953) ein narratives historisches Stück produzieren. Später schrieb Hélène de Klerk das politisch motivierte Drama Marionet aan die muur (Puppet on the Wall, 1963), während mehrere Romane von Andries de Klerk erschienen.

Willem Abraham de Klerk (1917-1996) und Gerhard Johannes Beukes (1913-1998) sind die einzigen Autoren, die der realistisch-naturalistischen Tradition oder dem Genre des biblischen Dramas würdige Stücke hinzufügen. Als Schriftsteller arbeitet De Klerk in verschiedenen Bereichen, und sein umfangreiches Werk besteht aus Einakter, größeren Dramen, psychologischen und soziologischen Romanen, Kurzgeschichten, journalistischen Schriften, philosophischen oder politischen Essays und Kinderliteratur.

Als realistischer Dramatiker tritt De Klerk in die Fußstapfen von J.F.W. Grosskopf, nähert sich Ibsen und O'Neill und betont mehrfach die Engstirnigkeit und Endlichkeit des Menschen (oder der Gesellschaft). Die drei Dramen, die De Klerk 1947 veröffentlichte, übertreffen sein erstes Stück von 1942. In Die jaar van die vuur-os (Das Jahr des Feuerbüffels, 1952), einem Stück in vier Akten, das für das Van Riebeeck Festival geschrieben wurde, wird das Problem des egozentrischen Individuums auf das der Nation ausgedehnt: Der Afrikaner muss erkennen, dass er angesichts einer komplexen Rassenfrage seine Isolation aufgeben muss außerdem muss er seine schwarzen und farbigen Landsleute respektieren und kennen lernen, um zu einer neuen Erlösung für alle zu führen.

In den 1940er und frühen 1950er Jahren erfreute sich der Dramatiker Beukes großer Beliebtheit, mit stark kritisierten Komödien, Farcen und historischen Stücken und biblischen Spielen, wie sie in den Sammlungen der Marke Laat die kerse gesammelt wurden! (Kerzen brennen lassen!, ab 1945) oder Kerse teen die wind (Kerzen im Wind, ab 1950). In den ehrgeizigeren Bibelspielen steht Beukes in der Tradition von D.F. Malherbe.
Die Ära Sestigers

Historischer Kontext
Was Afrikaans Sprache und Literatur 1955 erhielt (einschließlich der Entscheidung, Die Stem van Suid-Afrika 1957 zur einzigen Nationalhymne zu erklären), war nur die logische Konsequenz und der Abschluss eines Prozesses, der viel früher von der zweiten Afrikaans-Bewegung begonnen wurde.

1960 stimmten die Wähler in einem Referendum für eine republikanische Regierungsform. Als Premierminister Verwoerd auf der bevorstehenden Commonwealth-Konferenz in London wegen der von ihm verfolgten Rassenpolitik auf starken Widerstand der Regierungen der afrikanisch-asiatischen Mitgliedsländer stieß, zog er den Antrag zurück, im britischen Commonwealth zu bleiben, der nach der Errichtung einer neuen verfassungsmäßigen Ordnung in Südafrika gestellt wurde. 1961 wird die Republik Südafrika gegründet. In den ersten Jahren wurde versucht, die nationale Einheit in Form einer vereinten Front von Südafrikanern europäischer Herkunft mit Anglophonen gegen die wachsenden Angriffe von außen auf der Grundlage einer ungeteilten Loyalität zur Heimat aufzubauen.

1968, als man sich an den Wunsch des verstorbenen Verwoerd erinnert, südafrikanische Schriftsteller die Taten ihrer eigenen Generation singen zu sehen, aber nicht nach modernen Regeln, wurde dem Senat vorgeschlagen, einen Preis mit seinem Namen einzuführen. Dieser Vorschlag wird jedoch von den Autoren entschieden abgelehnt. Es kommt vor, dass diese Reaktion symptomatisch ist für die Polarisierung in den 1960er und 1970er Jahren zwischen den Autoren einerseits und der Regierung, der Kirche und dem, was man als literarisches Establishment bezeichnen kann. Das bedeutet, dass sich die literarische Erneuerung der 1960er Jahre nicht auf die bildenden Künste beschränkt, sondern dass sich ihr Einfluss in der gesamten sozialen Ordnung Südafrikas durchsetzt: Viele Tabus und Vorurteile der Gesellschaft werden angegriffen und die politischen, religiösen, moralischen und literarischen Konventionen der Afrikaner werden verändert.

Die Sestigers
Literarischer Kontext und Anfänge der Bewegung
Obwohl die Vielfalt, die Vielfalt und die Unterschiede in Stil, Struktur und Art der Erfahrung, des "Experimentierens", der frühen 1960er Jahre die Köpfe der Sestigers (die "60er" oder die "60er Jahre") dominieren, ist es schwierig, von einer literarischen Gruppe zu sprechen, die einem bestimmten künstlerischen Trend folgt, so wie die niederländischen Tachtiger in der Anfangsphase ihrer Bewegung oder die Vijftigers, die experimentellen Dichter der 1950er Jahre.

Bis auf wenige Ausnahmen veröffentlichten die als Sestigers bekannten Autoren Mitte der 50er Jahre ihre ersten Werke, was jedoch einige von ihnen nicht daran hinderte, sich den älteren Traditionen in ihren frühen Werken anzunähern. Im zweiten Kronleuchter der 1950er Jahre erschienen viele Werke von Dichtern, die stark von den Dertigern beeinflusst waren. Unter den Autoren solcher Werke verdienen eine Handvoll Dichter Aufmerksamkeit. Ronald (Ronnie) Kenneth Belcher (1933-2006) veröffentlichte unter anderem die Sammlung Mens en skepping (Mensch und Schöpfung, 1956) zum Thema der göttlichen Mission des Dichters. Abraham Jacobus Johannes Visser (geb. 1925) bietet seinen Lesern eine unendliche Vielfalt an menschlichen Freuden und Sorgen, die aus überraschenden Blickwinkeln betrachtet werden. Einige Kommentatoren meinen, dass Veelhoek (Polygone, 1962), Barnard Gillilands posthumes Werk (Pseudonym von Christopher John Gilliland (1938-1962), ihn zum Verkünder der Sestigerschen Dichtung macht. Auch Louis Cornelius Eksteen (1930-2001) geht über das Mittelmaß hinaus.
Afrikaans Literatur, konfrontiert mit dieser Art von imitativer Poesie, findet einen neuen Weg mit Peter Emil Julius Blum (1925-1990, geboren von deutsch-jüdischen Eltern), dessen erstaunliche Bildsprache, die die Gesellschaft in den Sammlungen Steenbok tot Poolsee (Vom Steinbock zum Eismeer, 1955) und Enklaves van die lig (Enklaves of Light, 1958) deutlich vom Werk eines Gegners abhebt. In diesen Jahren wurden auch die ersten Sammlungen von Ingrid Jonker (1933-1965) und George Louw (geb. 1939) gedruckt. In den 1950er Jahren entstanden auch die ersten Werke von Adam Small (geb. 1936), der dennoch in den 1960er Jahren die meisten seiner Protestgedichte schrieb. Angesichts des realistischen, regionalistischen und spielerischen Bildes, das bis Mitte der 1950er Jahre in Afrikaans Prosa vorherrschte, wollte sich die neue Schriftstellergeneration distanzieren, so André Philippus Brink (Jahrgang 1935), Oberflächlichkeit und Enge durch die Erforschung anderer Universen, am Rande der südafrikanischen Gesellschaft oder außerhalb Südafrikas, was die Auseinandersetzung mit neuen Themen, unter anderem im Bereich der Sexualität, und die Anwendung neuer literarischer Prozesse bedeutet. Diese Veränderung, deren Vorläufer Keerweer (Cul-de-sac, 1946) von Christoffel Johannes Michael Nienaber (1918-1988) ist, wurde in Etienne Leroux' Prosa von Die eerste lewe van Colet (La Première Vie de Colet, 1955) und Een-en-twintig (Vingt-et-un, 1956) von Jan Rabie (1920-2001) eingeführt, während 1962 der endgültige Durchbruch der Bewegung mit der Veröffentlichung von Etienne Leroux' Romanen Lobola vir die lewe (Eine Mitgift fürs Leben) und Sewe dae by die Silbersteins (Sieben Tage unter den Silbersteins), denen Die son struikel (Die Sonne rockt, 1960) von Dolf van Niekerk vorausging. Die theoretische Reflexion über die Kunst beginnt mit Essays wie Henri Michaux en die mens in opstand (Henri Michaux und der Mann im Aufstand, 1957) von Bartho Smit (1924-1986).

Ihr Engagement führt Dichter und Prostituierte dazu, Polemik zu suchen, Diskussionen über den Grad der Moral ihrer Werke zu provozieren und der Zensur zu trotzen. Sie veröffentlichen in Fachzeitschriften wie Tydskrif vir Letterkunde (La Revue littéraire), Standpunte (Points de vue) oder Sestiger (Le Soixantard oder Le Soixantiste), deren erste Ausgabe 1963 erschien und deren Herausgeber Christian (Chris) Johan Barnard (Jahrgang 1939), André P. Brink, Abraham Hermanus de Vries (geboren 1937), Etienne Leroux (1922-1989), Koos Meij, Jan Sebastian Rabie, Adam Small und Rudofl (Dolf) Johannes van Niekerk (geboren 1929). Darüber hinaus veröffentlichen sie ihre Präsentationen viel häufiger als vor den 60er Jahren in Form von Artikeln oder Pressemitteilungen, Briefen oder Notizen, persönlichen Interviews mit Journalisten und gelegentlichen Reden.

Nicolaus Petrus Van Wyk war neben Antonissen einer der ersten prominenten Literaten, der auf das Werk junger Schriftsteller aufmerksam machte. Die Anerkennung einer angesehenen Person wie N. P. van Wyk Louw bedeutet den Sestigers viel. Aufgrund seines Interesses an dieser Strömung, u.a. in Einzelinterviews, wie die in der Zeitschrift Sestiger veröffentlichten Schriften und das Vorwort zur Windroos-Anthologie (Rose des vents, 1964) belegen, gilt er als der Hauptverteidiger der Sestigers in der ersten Phase der literarischen Erneuerung ihrer Generation. Obwohl die meisten Literaturkritiker diesen neuen Trend zögerlich und oft negativ aufgenommen haben, schreiben sie nach der Veröffentlichung von Van Wyk Louws Essaysammlung Vernuwing in die prosa (Erneuerung in der Prosa) mit viel mehr Enthusiasmus oder haben vorsichtigere Vorbehalte.


Um 1968 und in den 1970er Jahren
In den 1960er und 1970er Jahren bereicherte Sestigers die Afrikaans-Literatur um bedeutende Werke. Ihren ersten Höhepunkt erreichte die Polemik 1964 in der Debatte um die Verleihung des Hertzog-Preises an Leroux für seinen Roman Sewe dae by die Silbersteins, während der südafrikanischen Akademie der Wissenschaften und Künste 1968 und 1974 vorgeworfen wurde, diesen Preis aus politischen Gründen nicht an Breyten Breytenbach (Jahrgang 1939) vergeben zu haben. Im Jahr 1973, dem Jahr, in dem die Universität von Kapstadt einen wichtigen Kongress mit den wichtigsten Sestigern und Schriftstellern der jüngeren Generation organisierte, übernahmen Johannes (John) Daniel Miles (geb. 1938), Chris Barnard und Ampie Coetzee (geb. 1939) die Leitung der Niederlassung Skrywerskring in Johannensburg, der Afrikaans-Autorenkreis, und als Brinks Roman Kennis van die aand (Schwärzeste der Nacht) Anfang 1974 verboten wurde, reagierten die Autoren mit der Schaffung eines Buchverteidigungsfonds.

Die Afrikaanse Skrywersgilde, die gegründet wurde, um die Interessen der Schöpfer zu schützen, ohne Unterschied von Rasse und Farbe, nachdem sich mehrere junge Schriftsteller vom Skrywerskring getrennt hatten, war Gegenstand wiederholter Anfragen an den Justizminister (en), Breytenbach zu erlauben, seine Arbeit auf dem Gebiet der Literatur und Malerei während seiner Jahre in Haft ungehindert fortzusetzen. 1975 gründeten Ernst Lindenberg, Ampie Coetzee und Johannes (John) Daniel Miles den unabhängigen Verlag Taurus (Taurus) als Fortsetzung der Aktivitäten der Schriftstellerinnung.

Breyten Breytenbach, zweifellos das bemerkenswerteste Nachwuchstalent der 1960er Jahre, entwickelte sich durch Sammlungen wie Die huis van die dowe (Cold Fire, 1967), Lotus (Lotus, 1970) und Voetskrift (Writing of the Foot, 1976) zu einem der bedeutendsten Afrikaans-Dichter. Seine meisterhafte Beherrschung der Sprache Afrikaans zeugt unter anderem von seiner Originalität und seiner erstaunlichen Vorstellungskraft, während seine Poesie der Liebe, seine Gedichte über seine Agonie und sein Mitgefühl für sich und andere, seine politische und kontroverse Poesie über die Apartheid, seine Verse über die Nostalgie nach einer verlassenen Heimat eine existenzielle Verpflichtung bedeuten, ohne dass der Autor in eine langweilige Nabelschau verfällt. Andere Motive und Techniken aus den 1960er Jahren erscheinen in seiner literarischen Produktion, allerdings auf eine raffiniertere Weise: vor allem das Motiv der Liebe, das auch in den Werken von Fanie Olivier (geb. 1949) oder Antjie Krog (geb. 1952) zu finden ist das der Entdeckung des afrikanischen Kontinents; Wilma Stockenström (geb. 1933), Wopko Jensma (geb. 1939 verschwunden 1993) und Jacob Cornelius Steyn (geb. 1938), unter anderem das Spiel mit Worten und Sprache, das sich im Werk von Peter Blum und N. P. van Wyk Louw (in seiner Sammlung Tristia, oder Traurigkeit, von 1962) und der von Leon Strydom (geboren 1944), Merwe Scholtz und J.C. fortgesetzt wird.

Innovation im Theater
Wie die Prosa und Poesie der Afrikaner erhielt das Afrikaans-Drama um 1955, dem Jahr, in dem Bartho Smit's Moeder Hanna (Mutter Hannah) in der Zeitschrift Standpunte (Viewpoints) erschien, einen innovativen Impuls. Das Afrikaans-Drama dieser Zeit zeigt viel mehr als zuvor den positiven Einfluss zeitgenössischer Literatur aus anderen Ländern...: So kann man die moderne Moral in Smit, die Absurdität von Ionesco und Beckett in André Brink und Chris Barnard, das existenzialistische Theater von Sartre in Brink, das epische Theater von Brecht in Adam Small oder den Geist des Stücks Marat-Sade von Weiss in Pieter George du Plessis (geboren 1934) erkennen, während Henriette Grové, Brink, Dolf van Niekerk, Smit und Small auf Prozesse wie Flashback und Flashforward zurückgreifen, wie Brink, Smit und Small die Erzählung aus der Sicht des Erzählers und Van Niekerk die Gegenüberstellung von Monologen.

Zeitgenossen der Sestigers
Die Prosa
Abgesehen von den Sestigern trugen viele Schriftsteller der 1960er und 1970er Jahre zur Afrikaans-Literatur bei; wenn einige am häufigsten in der neuen Sprache schrieben oder von literarisch-technischen Innovationen profitierten, ohne einen direkten Bezug zu dieser Bewegung zu haben, vertieften andere - ohne technische Innovation, aber mit einer gewissen stilistischen Raffinesse - alte Themen.

Drei verdienstvolle Schriftsteller veröffentlichten ihre ersten Werke zur gleichen Zeit wie die meisten der "60er Jahre". Die Erzählungen und Kurzgeschichten von Henriette Grové (geb. 1922), unter anderem in der Sammlung Jaarringe (Les Cernes, 1966), die aus der Sicht eines naiven Erzählers geschrieben wurden, bestechen durch ihre strukturelle Kohärenz. Anna M. Louw (1913-2003) und Elsa Joubert (geb. 1922) praktizieren das Genre der Reiseberichte. Im Bereich des Romans entwickeln sie unterschiedliche Tendenzen. Louw schreibt unter anderem zwei historische Romane über Paul Kruger. Joubert, in Ons wag op die Kaptein (Wir erwarten den Kapitän, 1963), beschäftigt sich mit dem Mann, der in einem angolanischen Kontext von Terrorismus und Grausamkeiten auf einen unvermeidlichen Tod wartet, während sie in Die swerfjare van Poppie Nongena (1978) die Geschichte von schwarzen Frauen, die sich in einem verzweifelten Kampf gegen unmenschliche Gesetze befinden, anschaulich darstellt.

In den 1960er und 1970er Jahren erschienen regionale Geschichten und andere Werke bescheidener Genres von Schriftstellern wie Petronella van Heerden (1887-1975), Alette (Alet) Adriana Viljoen (1911-1985), Abraham Adam Josef van Niekerk (geboren 1931), Andries Charl Cilliers (1933-2013), Daniel Michiel Greeff (geboren 1937), Hendrik (Hennie) Christoffel Aucamp (1934-2014), Pieter Willem Grobbelaar (1930-2013) oder Christoffel Johannes Michael Nienaber. Ein anderer Fall ist der von Huiberta (Berta) Johanna Maria Smit (geb. 1926), die uns in drei Romanen, darunter Die vrouw en die bees (Die Frau und das Biest, 1964), den Kampf des Christen in der Welt, meist in einer dörflichen Umgebung, zeigt, während sie Merkmale der durch die "60er Jahre" eingeführten Innovationen, wie den Perspektivwechsel, die Verschränkung der verschiedenen Schichten der Erzählung und die anachronistische Ordnung der Ereignisse anwendet. Zur gleichen Zeit veröffentlichte Izak Jacobus (Kobus) van Zyl (geb. 1931), Autor von Kindergeschichten wie Die voëls kies'n koning (Vögel wählen einen König, 1968), seinen ersten Roman Want ons is van gister (Denn wir sind von gestern, 1966), die Geschichte eines jungen Studenten, der, nachdem er an der Universität an kommunistischen Aktivitäten beteiligt war, am Ende gehängt wurde.

Unter den Romanautoren, die zwischen 1964 und 1970 entstanden sind, waren es nur John Miles, dessen erste Sammlung von Kurzgeschichten (Liefs nie op straat nie, oder besser nicht auf der Straße) 1970 aus der Presse kam, und Karel Schoeman (geb. 1939), der einen bemerkenswerten Beitrag zur Literatur leistete. Letztere ist eine der wichtigsten Figuren auf dem Gebiet des Romans "postsoixantard", der mit seinen passiven und unentschiedenen Protagonisten in seinen besten Werken dem Charakter des Fremden - dem Profanen - eine besondere Nuance verleiht, in Afrikaans Prosa, unter anderem in Op'n eiland (The Promised Land, 1971), als er eine beunruhigende Vision von der Zukunft eines revolutionären Südafrika in Na die geliefde Land entwickelt (Return to the Beloved Land, 1972).

Mit diesem Roman eröffnet Karel Schoeman die Reihe der literarischen Werke der 1970er Jahre, in denen moderne südafrikanische Schriftsteller ihr Engagement für den afrikanischen Kontinent und die politische Situation in Südafrika sowie ihre Angst vor einem möglichen, ja sogar sicheren Scheitern zum Ausdruck bringen. Die Werke von Pieter Jacobus Haasbroek (geb. 1943), Welma Odendaal (geb. 1951), J.C. Steyn und Wilma Stockenström, während eine wachsende Zahl von Sestigern Afrika zum Thema ihrer späteren Arbeiten macht.

Poesie
Nach den Sammlungen von Ingrid Jonker und George Louw und den satirischen Protestgedichten von Adam Small entwickelte sich die von den niederländischen Vijftigers und der französischen Dichtung von Éluard und den Surrealisten beeinflusste Poesie in Richtung freier Verse. Dieser Trend spiegelte sich zunächst im Werk von Wilhelm Friedrich Knobel (1935-1974) wider, der bereits in der zweiten Hälfte der 1950er Jahre seine Gedichte in Stellenbosch in Studentenzeitschriften veröffentlichte. In den 1960er Jahren folgten David Petrus Matthijs Botes (1937-2013, der erste Dichter, der den 1965 ins Leben gerufenen Ingrid-Jonker-Preis gewann), George Weideman (1947-2008), Henk Rall (geb. 1938), Stephan Bouwer (1948-1999) und Antjie Krog, während Petrus (Pirow) Jacobus Bekker (geb. 1935) und Matthys Michielse Walters (geb. 1930) eine Gattung der Dichtung zwischen dem freien Vers und dem traditionellen Vers übten.

Nach Peter Blums Tod, so plötzlich wie sein Erscheinen, wurde die poetische Szene von Breyten Breyten Breytenbach dominiert, der ein Jahr nach Knobel in Studentenzeitschriften in Kapstadt veröffentlichte, dessen erstes Buch aber 1964 erschien. Dieses Buch ist der überzeugendste Beitrag zur Afrikaans-Poesie seit Blum. Der Einfluss von Breytenbach übte sich bald auf eine große Zahl von Epigonen und Jüngern aus. Die Art von Poesie, die wie Opperman etablierten formalen Regeln folgt, verlängert sich erst, als Wilma Stockenström 1970 in der poetischen Szene auftauchte und das afrikanische Universum, die Natur des afrikanischen Bodens und seine einzigartigen Möglichkeiten zur Verwendung von Metaphern weiterhin auf eine interessante Weise erforscht werden.

Nach dem Erscheinen von Breytenbach im Jahre 1964 machte eine beachtliche und wachsende Zahl von Dichtern ihre ersten Schritte in der poetischen Szene, so dass man angesichts der manchmal zweifelhaften Qualität ihrer Sammlungen geneigt war zu glauben, dass es eine Tendenz zur Überproduktion gab, zu unkritischer Akzeptanz für die Veröffentlichung mittelmäßiger Werke und zu poetischer Inflation (wie in den Gedichten von Casper Gottlieb Schmidt (1947-1994), auch wenn es unter dieser Schriftstellergeneration vielversprechende Dichter gibt, die manchmal etwas überraschenderes und neueres vorschlagen. Zwei Dichter von einiger Bedeutung, wenn auch nur wegen des Umfangs ihrer Produktion und manchmal auch wegen der Qualität ihrer Verse, sind Wessel Johannes Pretorius (geb. 1949) und Marlise Joubert (geb. 1945).

Nach den Sestigers
Vor der Abschaffung der Apartheid
Unter den Schriftstellern der neuen Generation nach den Sestigern stand vor allem Etienne van Heerden (Jahrgang 1954) im Mittelpunkt. Sein Werk, inspiriert vom Schicksal der afrikanischen Kultur, kann als eine Erklärung der Solidarität mit dieser Kultur und der Liebe zu ihr gelesen werden, die jedoch von einer so heftigen Verurteilung begleitet wird, weil der Autor nicht geneigt ist, die negativen Aspekte der afrikanischen Vergangenheit auszulöschen. Seine Geschichte My Kubaan (My Cuban), die den Titel einer Sammlung von 1983 trägt, bezieht ihr Material aus dem südafrikanischen Grenzkrieg die traumatischen Auswirkungen von Gewalt werden durch das Bild eines Soldaten symbolisiert, der einen kubanischen Gefangenen, den er als seinen eigenen betrachtet, an eine Kette von Hunden gebunden, ins Badezimmer bringt.

Eine Familie, die auf einem Bauernhof lebt und seit Generationen in zwei Zweige aufgeteilt ist, der eine weiß, der andere farbig, ist das Thema von Van Heerdens Meisterwerk Toorberg (The Toorberg Estate, 1986). Die stoetmeester (The Master Breeder, 1993), dessen Geschichte sich in der turbulenten und gewalttätigen Zeit zwischen der Abschaffung der Apartheid und der ersten Wahl nach der Apartheid entfaltet, ist Van Heerdens erster Roman, in dem "englische" Südafrikaner (d.h. "Setlaars" oder Siedler) und Schwarze einen prominenten Platz einnehmen.
Auch im Afrikaans-Drama werden kritische Stimmen laut, wie die von Deon Opperman (geb. 1962) in seinem Stück Môre is'n lang dag (Tomorrow, la journée sera longue, de 1984).

Die Idee, dass die Traumata der Vergangenheit zu den Exzessen der Gegenwart führten, ein Thema, das auch in Brinks Werk auftaucht, ist Gegenstand der Romane Die Verlore vader (Der verlorene Vater, 1985) von Jacob (Jaap) Cornelius Steyn (geb. 1938), Die Reuk van appels (Der Geruch der Äpfel, 1993) von Mark Behr (geb. 1963) und Slegs Blankes/Whites Only (Whites Only, 1994) von Pierre Francois de Vos (geb. 1963). Auch in diesen Werken ist die Vergangenheit der Afrikaner ein Argument für die ältere Schriftstellergeneration, den Status quo unbedingt aufrechtzuerhalten.

Die Tiefe der Liebe von Afrikaans zu Afrikaans, die ihren Ursprung im Widerstand gegen die britische Assimilationspolitik hat, ist Gegenstand großer Selbstbeobachtung und nationalistischer Verehrung. Die Titel und Inhalte zweier der bemerkenswertesten Bücher über die Beziehung zwischen Afrikanern und ihrer Sprache veranschaulichen die tiefe emotionale Natur dieser Beziehung: Paul Hendrik Zietsmans Die taal is gans die volk (Sprache ist das ganze Volk, 1992) und Jacob Cornelius Steyns Tuiste in eie taal (Home, in Your Language, 1980). Eine Romanfigur von Hendrik (Hennie) Christoffel Lourens Aucamp (1934-2014) fasst die Stärke des Gefühls vieler Afrikaner über Afrikaans zusammen, wenn er sagt, dass ihre Existenz, Identität, ihr Herz und alles, was sie sind, in Afrikaans enthalten sind und dass das Leben in einer anderen Sprache für sie ein minderwertiges Leben bedeutet.

Die Zeit unmittelbar vor dem Übergang des politischen Systems war geprägt von einer Welle neuer Schriften von Dichtern wie Antjie Krog oder Joan Hambidge (Jahrgang 1956). Dalene Matthee (1938-2005) schreibt aus ihrer Gemeinschaft heraus, aber von einem Punkt näher am weißen Rand, wie ihr Roman Fiela se kind (Der Sohn von Tiela, um 1985) zeigt, in dem es um ein weißes Kind geht, das unter farbigen Menschen im 19. Jahrhundert.

Nach der Abschaffung der Apartheid
Bei der jüngeren Schriftstellergeneration ist die Verleugnung der Identität um den Burenkrieg ein Symbol der Ablehnung der Ideologie des afrikanischen Nationalismus.
Seit 1994 ist Afrikaans nur noch eine der elf Amtssprachen Südafrikas, aber in der Praxis ist es Englisch, die internationale Sprache, die die meisten staatlichen Beihilfen erhält. Seitdem ist die Stellung der Afrikaans in der Gesellschaft in Universitäten, Postämtern, audiovisuellen Medien, der Presse, Verlagen, Provinzkunsträten, der Filmindustrie und so weiter geschwächt worden. In diesen Bereichen gab es keine Fortschritte in anderen indigenen Sprachen.

In den 1990er Jahren investierten Schriftsteller wie Jeanne Goosen, John Miles, Lettie Viljoen (Pseudonym von Ingrid Winterbach, geboren 1948), Marlene van Niekerk (geboren 1954), Mark Behr und Etienne van Heerden in ein stärkeres Bewusstsein für die Fügsamkeit des einfachen Menschen gegenüber der großen Politik.
Was das Überleben der Afrikaans angeht, so haben sich seit 1995 dank privater Initiativen neue Perspektiven eröffnet, wie ein Haufen von Demonstrationen zeigt, von denen die Klein Karoo Nasionale Kunstefees (Nationales Festival der Künste der Kleinen Karoo), das jedes Jahr in Oudtshoorn stattfindet. Auf diesem ideologisch neutralen Festival, das 1994 ins Leben gerufen wurde, wurde Breyten Breytenbachs erstes Stück, Boklied (Lied der Ziege), 1998 uraufgeführt, während Antjie Krog 1999 in Potchefstroom sein Drama Waarom is dié wat voor toi altyd so vet (Warum sind diejenigen, die aus Protest an der Spitze tanzen, immer so korpulent?) inszenierte. Diese Veranstaltungen beinhalten auch das alte und neue Repertoire etablierter Dramatiker wie Pieter Fourie (geboren 1940), Adam Small, Peter Snyders (geboren 1939), Reza de Wet (1952-2012), Deon Opperman und Charles J. Fourie (geboren 1965).

Was eine Reihe von M-Net-Preisträgern, die von der Privatwirtschaft gegründet und mit dem höchsten Geldwert aller südafrikanischen Literaturpreise ausgestattet wurden, gemeinsam haben, ist, dass die in ihren Büchern beschriebenen Ereignisse in der jüngsten Vergangenheit stattfinden und voller Phantasie und Einfühlungsvermögen Geschichte aus eigener Erfahrung erzählen: Dies sind die Romane Ons is niet almal so nie (Wir sind nicht alle so, 1990) von Jeanne Goosens, Kroniek uit die doofpot (Chronique de l'étouffoir, 1991) von John Miles, Karolina Ferreira (Caroline Ferreira, 1993) von Lettie Viljoen und Triomf (Triumph, 1994)von Marlene van Niekerk.

Bei der jüngeren Schriftstellergeneration wie auch bei den Figuren in ihren Werken ist die Verleugnung der afrikanischen Identität, die um das extreme Leiden während des Burenkrieges herum aufgebaut wurde, das wichtigste Symbol für die Ablehnung der vorherigen Generation und die Ideologie des afrikanischen Nationalismus. Indem sie sich dem traditionellen afrikanischen Gedanken widersetzen, den sie ablehnen, glauben die Schriftsteller, dass sie das Recht auf ihrer Seite haben und damit die Möglichkeit einer Neuinterpretation des Burenkrieges eröffnen, wie es zweifellos in ihrem Roman Belemmering (L'Entrave, 1990), der Autorin Lettie Viljoen, vorgeschlagen wird.

Anfänglich stückweise, aber seit Ende des 20. Jahrhunderts gehören neue literarische Talente aus der bunten Gemeinschaft seit 1990 zunehmend zu den Literaten von Afrikaans. Der erfolgreichste ist Andrew Henry Martin Scholtz (1923-2004), dessen erster Roman, Vatmaar (A Place Called Vatmaar, 1995), sich mit der Stellung der Farbigen in Südafrika beschäftigt.

Nach dem Übergang von der traditionellen Apartheid zum enthusiastisch geförderten Bild der Regenbogennation gewinnt eine dunklere Sichtweise auf die Gegenwart der Südafrikaner in der Afrikaans-Literatur an Boden, und es wird mehr Wert darauf gelegt, was verbessert werden muss. Der Titel von André Brinks erstem Roman zur Jahrhundertwende, Donkermaan (Sans Lune, 2000), drückt den Einstellungswandel gut aus: Schriftsteller hinterfragen den Optimismus der Politiker; die Aussicht auf eine Zukunft in einem Wunderland wird aufgegeben.
Am Ende dieser Übersicht steht Deon Godfrey Meyer (Jahrgang 1958), der international bekannt ist und sich in einem bestimmten Genre auszeichnet, dem Kriminalroman, den er unter anderem in Feniks (Jusqu'dernier, 1996) zur politischen Satire macht.

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